Conservatoire à Rayonnement Communal Musique et Danse
Suite au succès du spectacle « Queen » donné en 2022, ce nouveau spectacle musical et chorégraphique est un hommage aux artistes et groupes Pop-Rock britanniques des années 60 jusqu’au début des années 80. Vivant, dynamique et festif, ce spectacle s’annonce comme un grand moment de partage Pop- Rock, au cœur des monumentales chansons de groupes et artistes légendaires, tels que D.Bowie, E.John, The Beatles, Queen, The Rolling Stones, Pink Floyd, Deep Purple et bien d’autres !
Ce nouveau spectacle est le fruit d’un partenariat pédagogique fort entre des élèves et des professeurs du Conservatoire de musique et de danse de Montceau-les-Mines et de l’Education Nationale.
Sensibles au tango argentin et particulièrement à l’esthétique d’Astor Piazzolla, six artistes exerçant au Conservatoire à Rayonnement Régionnal de Dijon entreprennent de créer un quintet en s’inspirant de sa célèbre formation de Tango Nuevo des années 60. Ils proposent une musique issue du tango argentin en mélangeant les cultures classique et jazz. Cette direction musicale et artistique, accentuée par le parcours instrumental de chaque musicien, est renforcée par l’apport de moments improvisés, la variété des saxophones joués et la qualité des arrangements. Nuevo Project Quintet revendique une grande qualité musicale permettant au public de savourer, de s’évader, d’apprécier les multiples facettes du répertoire proposé. Didier Dessus, artiste peintre, créera plusieurs peintures face au public en épousant lignes mélodiques, rythmes et passion imposés par le tango.
Bandonéon : Olivier Urbano Saxophones : Nicolas Woillard Piano : Namiko Magari Marc Esposito : guitare Paul Frizot : contrebasse Didier Dessus : peinture
Comment l’opéra français s’est-il emparé du thème de l’étranger, de l’exotisme et de l’esclavage au XIX° siècle ? Et comment la femme noire fut-elle considérée dans ce contexte ? Fut-elle Esclave … ou Reine ? Découverte du nouveau monde, renouvellement des cartes géographiques, rencontre de l’étranger … A l’époque où la télévision n’existait pas, tous ces sujets ont occupé les scènes de l’opéra, et l’esclavage ne fit pas exception ! Les anti-esclavagistes ont naturellement utilisé ce média pour dénoncer cette atrocité. Artiste lyrique martiniquaise engagée sur ces questions historiques et sociétales, Marie-Claude Bottius propose de s’évader en interprétant les mélodies et air d’opéra composés à cette époque, sous ce nouvel angle. Accompagnée au piano et au violoncelle, elle construit autour des œuvres de Clapisson, Le Code Noir et de Meyerbeer, L’Africaine, une soirée musicale pour mettre en valeur les écrivains, musiciens, et compositeurs abolitionnistes de l’époque. Les mélodies célèbres comme Le Colibri de Chausson et L’Invitation au Voyage de Duparc ont alors une nouvelle couleur !
Sowal Diabi est au départ un évènement créé en Belgique en 2019 sous l’impulsion de Saïd Assadi autour d’une réflexion sur l’apport des réfugiés – Sowal signifiant question en persan et diabi, réponse en bambara. Une assemblée d’artistes aux cultures variées, venue de diverses contrées d’Europe et d’Afrique dont les talents sont mis au service d’une musique qui abat les frontières, qui mélange les traditions et les inspirations à travers des musiques, tantôt dominés par les sons du Mali tantôt par les sonorités des Balkans ou du Moyen Orient. Nous voilà embarqués sur les routes cabossées du Mali, de l’Iran ou d’Afghanistan avec une flopée de titres d’une richesse incroyable. Laissez-vous donc guider dans ce beau voyage musical entre ces deux parties du Monde rarement épargnées par le malheur, laissez-vous porter par la richesse de ce projet, par la beauté des voix, par l’intensité des mélodies de ce collectif, un spectacle où les cultures se mélangent dans une harmonie totale. Une superbe performance !
Un rap joyeux et entraînant, une écriture moderne et impertinente qui s’amuse à décaper au poil à gratter le quotidien d’un petit écolier : ses sujets de prédilection (la maîtresse, le chouchou…), ses joies (la rentrée, l’amitié…), ses peines (les préjugés, les chagrins d’amour, les problèmes familiaux), ses peurs (les caïds de la cour de récré…). Moustache Academy va au-delà du simple divertissement pour faire émerger une vision positive de l’école, promouvoir le respect de l’autre, lutter contre la violence… Une approche originale pour transmettre aux générations à venir de nécessaires valeurs de tolérance et d’humanité…
Auteurs interprètes : Astien Bosche, Mathurin Meslay, Julien Pauriol dit Ed Wood Mise en scène : Julie Chaize Compositeur : Jonathan Oberlander Création son et lumière : Xavier Hulot Production : Avril en Septembre Partenaires : CNV, SACD-Fond Humour, les villes de Bois d’Arcy (78), Marcoussis (91), Saint-Vallier (71), Saint Mathurin sur Loire (49) et Toucy (71), L’Art en Vie. Crédit photo : Stella K
Regarder l’horizon après une cérébro-lésion. Se reconstruire et se raconter en textes et en chansons ! 20 personnes sur scène pour chanter la vie d’avant, la vie d’après, le fait d’être toujours soi-même et transformé.e, et le désir de s’inventer une vie nouvelle avec un corps qui a perdu de sa légèreté et des séquelles qu’il faut apprivoiser. 20 personnes qui évoquent les liens qui les attachent à ceux et celles qui leur sont proches et à qui parfois il est difficile de dire. 20 personnes qui chantent une formidable leçon de vie dans une entraînante énergie.
Avec les résidents de la Novelline de Cluny et les adhérents du Groupe d’Entraide Mutuelle de Macon « Un sourire pour la vie »
et Sidonie Dubosc, Valérie Gaudissart, Morton Potash
Regard extérieur: Flore Simon
Lumières: Florian Girard
avec le soutien de la DRAC et l’ARS Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Départemental de Saône et Loire, le FDVA 71.
L’Embarcadère accueille FREQUENCES 80 “Le Concert des Années 80” pour une soirée de folie avec Julie PIETRI, Thierry PASTOR, Sabine PATUREL, Jean Pierre MORGAND leader du groupe LES AVIONS, Caroline LOEB et Christian de RAFT qui seront accompagnés par leurs musiciens et choristes. Vivez toute une soirée dédiée aux Années 80 avec un programme exceptionnel, fédérateur de toutes les générations pour un beau voyage à travers les chansons cultes de ces “Années Bonheur”. Retrouvez, en Live, les Stars des Années 80 sur scène et tous les tubes qui ont marqué la décennie.
Dans un spectacle musical pour petits et grands, Marc Silla vous invite à remonter les rives du delta du Mississippi, à errer dans les bayous au milieu des crocodiles et se retrouver au milieu des fameux crossroads pour vous raconter le blues. De Memphis à Chicago en passant par Londres, il va faire sonner une boîte à cigares au rythme d’une planche à laver, faire murmurer la guitare acoustique et chanter la guitare électrique.
Marc Silla, titulaire du DE de guitare classique et d’une licence de musicologie, passionné par le blues, joue cette musique depuis longtemps et il lui tient à cœur de mieux la faire connaitre aux jeunes générations.
Master-Classes destinées aux élèves du CRC musique et danse de Montceau-les-Mines
De la chanson française à l’électro en passant par le rock, la musique du monde et les musiques urbaines le Tremplin Jeunes Talents explore chaque recoin des musiques actuelles. Le Tremplin Jeunes Talents a été créé dans le but de promouvoir ces jeunes artistes talentueux et ainsi les accompagner au mieux dans le développement de leur pratique amateure.
Dans le cadre de la journée internationale des droits des femmes
Pour cette pièce, Rachel Arditi et Justine Heynemann se sont librement inspirées de l’histoire du premier groupe de punk féminin, The Slits, formé à Londres en 1976. À partir de cette aventure, elles ont conçu un récit féministe, accessible à tous, qui se déroule sur plusieurs époques. La fougue des six artistes qui jouent, chantent et interprètent, en plus des membres du groupe, seize autres personnages, nous maintient dans un rythme effréné. La scénographie évoque une salle de concert abandonnée. Les espaces se construisent avec quelques accessoires… Guitares électriques, basse, batterie et clavier complètent ce dispositif astucieux. Mis en scène dans la plus pure tradition élisabéthaine, cet incroyable spectacle nous invite à redécouvrir en « live » les morceaux mythiques des Clash, Rolling Stones ou de Patti Smith… et, bien entendu, des Slits. Un poétique et inédit voyage dans le temps, une épopée joyeuse et intergénérationnelle dans laquelle les jeunes, leurs parents et leurs grands-parents se retrouveront, emportés par la vitalité des personnages et leur volonté de changer les mentalités !
Metteuse en scène, autrice Justine Heynemann Co-autrice Rachel Arditi Assistantes à la mise en scène Stéphanie Froeliger, Marine Torre Avec Rachel Arditi (clavier, chant, jeu), Charlotte Avias (chant, jeu), James Borniche (guitare, chant, jeu), Kim Verschueren (basse, chant, guitare, jeu), Salomé Dienis Meulien (batterie, jeu), Camille Timmerman (guitare, clavier, chant, jeu) Scénographe Marie Hervé Compositeur Julien Carton Lumières Héléna Castelli Chorégraphe Alexandra Trovato Régie son Soizic Tietto Costumes Camille Aït-Allouache Perruques & maquillage Julie Poulain Régie générale Tony Signolet
Production Soy Création & ZD Productions
Coproduction Théâtre de Saint-Maur • Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône • Scène Europe – Saint-Quentin
Avec le soutien de la Ville de Meudon • Sèvres Espace Loisirs • Le SAX, Espace Musical d’Achères • Théâtre Simone Signoret de Conflans-Sainte-Honorine • Fonds SACD Théâtre
Les dix doigts de la main ne suffiraient sans doute pas à pointer tout ce à quoi Stephan Eicher s’intéresse, en musique, au cinéma, passant des concerts acoustiques à un spectacle avec des automates ou une fanfare, du rock à la techno-pop, de la musique de films aux concerts littéraires. Il reprend la route et propose avec « Et Voilà ! » un spectacle inédit où s’invite la magie. Il y réinterprète les grands classiques de son répertoire et ses nouveaux titres, accompagné de musiciens aux nombreux talents et… d’instruments automates, dans une scénographie pleine de surprises !
Chant / Guitare / Piano / Arrangements : Stephan Eicher Harpe : Noemie Von Felten Guitare / Basse / Batterie : Simon Gerber Piano / Claviers / Programmation : Reyn Ouwehand Mise en scène : Stephan Eicher Scénographie : Alain Roche Conception des décors : Alain Roche et Maxime Fontanaz Mise en lumière : Mario Torchio Conceptions des automates : Tony Decap Régie générale : Bernard Désage Sonorisateur salle : Felix Lämmli Sonorisateur retours : Jen-Michel Ballu Régisseur lumière : Tony Weber Backliner : Sylvain Baffert Technicien décors : Benoit Pithon
« La musique, c’était un besoin irrépressible, une envie qui date depuis toujours ».
Daniel Auteuil confirme ici sa passion pour la musique avec son deuxième album « Si tu as peur, n’aies pas peur (de l’amour)”, composé avec son complice Gaëtan Roussel (Louise Attaque). Accompagné par ses musiciens, la voix si singulière de Daniel Auteuil, son élégance, se décline désormais en chansons. L’homme de scène se livre, c’est pop, c’est rock, avec des accents reggae rumba et folk !
Collaboration artistique : Gaëtan Roussel Piano, batterie : Colin Russeil Guitare, basse : Philippe Almosnino / Arman Méliès Chœurs, ukulélé, piano : Julie Gomel En accord avec Robin Production
« Daniel Auteuil n’en finira jamais de ravir ses fans et ce peu importe le support »
La République du Centre
« Un vrai bijou ! »
Madame Figaro
« Des confessions touchantes sur les déchirures de la vie, les mystères de l’amour… »
Au travers de sa musique, Novembre Ultra (auréolée d’une récente Victoire de la Musique) nous invite à nous plonger chaleureusement dans la lecture de son journal intime. Dans un élan qui vient du fond du cœur, elle partage avec nous autant d’histoires enrichies des multiples facettes de la vie (des plus lumineuses au plus sombres), mises en musique au son d’une pop patinée d’influences R&B, folk et de comédies musicales. Après des salles parisiennes et une tournée à guichets fermés, c’est à L’Embarcadère qu’elle viendra nous présenter les chansons de son album à succès « Bedrooms walls ».
« La Vie » tout simplement, c’est le titre du nouvel album d’Arthur H. Le chanteur et musicien est de retour avec ses chansons si particulières, sensibles et souvent spirituelles. Sur la scène française, peu d’artistes établis comme l’est Arthur H, donnent autant l’impression de recréer à chaque fois un nouvel univers. Rendez-vous à L’Embarcadère pour un concert qui célèbre la joie, le chaos, le Titanic, l’addiction et les divins blasphèmes… Un concert qui célèbre « LA VIE ».
Arthur HIGELIN : Chant et piano Nicolas REPAC : Guitare, Ukulélé etc. Raphaël SEGUINIER : Batterie, percussion, etc. Pierre LEBOURGEOIS : Violoncelle