Catégorie : Expositions en cour ou à venir

Originaire de la région de Bale en Suisse, Stéphanie Bucher propose une exposition inédite, composée de dessins et peintures sur différents supports : plexiglas, bois, papier, toile… Ce projet s’inscrit dans la continuité de ces précédents cycles de création, sous l’influence de son environnement de vie et de son approche très libre de l’art plastique. Sa démarche ; partir d’éléments concrets pour aller vers l’abstraction en jouant essentiellement sur les transparences.

Le travail d’Elaine, artiste anglaise mondialement reconnue dans l’art de la mosaïque contemporaine, scintille de facettes de lumière – toujours en mouvement, capricieuses, jamais immobiles. Depuis plus de 40 ans, elle crée des œuvres d’art en mosaïque inspirées par la profonde spiritualité qu’elle a vécue en voyant les mosaïques du 6^ème siècle de Byzance. Elle utilise les mêmes matériaux traditionnels pour faciliter les réponses à ses questions sur les mystères de la vie humaine.  La majorité de ses œuvres d’art sont des pièces abstraites, utilisant une combinaison de matériaux réfléchissant la lumière tels que l’or vénitien, le smalti et le marbre de Carrare. L’atelier d’Elaine est à Couches, en Bourgogne.

Elle a longtemps pratiqué une peinture abstraite jouant sur les épaisseurs, la brillance ou la matité des surfaces peintes, souvent perturbées par l’ajout de matières.

Puis la chambre à air s’est emparée d’elle. Depuis 2014, c’est devenu son matériau de prédilection. « Je redonne vie au caoutchouc qui forme la base de mes créations. » Cette matière qui capte étonnamment la lumière est ensuite retravaillée : découpée et parfois peinte. Dans cette première exposition personnelle à L’Embarcadère sont présentées ses dernières œuvres, essentiellement à base de caoutchouc, mais aussi d’autres pièces, d’autres matériaux.

Isabelle Nugues,  C Lala Ki La Fée, Elen Eugénie, Christine Fancellu

« Espoirs », derrière ce mot se cache une multitude d’aspirations. Sans l’espoir, l’humanité se met en péril, arrête de rêver grand, de voir son monde s’améliorer et être l’objet de tous les possibles.
Nos artistes auront pour mission de vous transmettre à travers leurs œuvres une proposition de leur définitions, l’occasion d’ouvrir les esprits de chaque visiteur, de s’accorder une parenthèse artistique et un échange avec chacun des artistes de notre association.
Nous avons à cœur de transmettre notre patrimoine culturel sans barrière, l’art est un univers que chacun peut s’approprier, il est porteur d’émotion, fédérateur, humanisant.
Cette exposition est un pari sur les enjeux qui nous animent chaque jour, sur nos convictions, sur nos rêves, sur les raisons qui font que nous nous levons chaque matin.

« Mémoires / Miroirs »

Cette exposition rassemble tableaux et collages de trois séries différentes, certains figuratifs et d’autres abstraits, aux atmosphères tourmentées ou sereines. Toutes les œuvres ont en commun le travail de la matière : crépi, fer, bois, sable et tissu s’allient à la peinture, le pastel ou la feuille d’or pour créer une surface parfois accidentée, des alchimies faites de transparences lisses, des superpositions, des fissures…
Outre un intérêt pour l’art des peuples d’ici ou d’ailleurs, l’imagination de Nicole Pernette est toujours nourrie d’inspirations artistiques diverses, entre cinéma, littérature et arts vivants. Ainsi, deux des séries de cette exposition sont inspirées de spectacles.
La pièce de théâtre Annette oratorio de l’Atelier hors champ a guidé un travail où la précision (dans la réalisation des pieds et des mains) répond à l’effacement, au trouble ; cet ensemble d’œuvres a été enrichi de nombreuses recherches sur la folie et sa lisière. La Figure du gisant de la compagnie Pernette, pièce chorégraphique créée à l’abbaye de Cluny, a plutôt inspiré une fouille du rapport des corps à l’architecture et un essai sur la transparence. La troisième série, L’Empreinte, puise notamment son inspiration dans le passage du temps (le délabrement d’un mur, la peinture qui craquelle, le vieillissement de la peau) mais parle aussi d’empreintes plus littérales, comme celles des pas sur le sable du Sahara ou d’un fragile souvenir.

« Je suis Frédéric Vieira, linograveur. J’ai toujours su que je voulais devenir artiste. J’ai découvert la gravure et l’impression artisanale à l’Atelier du coin à Montceau-les-Mines. Grâce à la gravure, j’ai enfin pu réaliser mon rêve et réaliser des expositions. Je remercie Céline Papet de la galerie Mira au Creusot qui a cru en mon travail et qui m’a donné ma chance, en 2020. L’exposition de 2022 à la galerie du Passage à Autun a été un moment fort et un hommage à ma compagne, décédée d’un cancer, qui a toujours cru en moi. Cette exposition à L’Embarcadère est un honneur et j’ai hâte de pouvoir faire partager mes œuvres et ma passion au public. »​

Après l’exposition de ses carnets de voyages dans la grande galerie de l’Embarcadère en 2022, Michel Dufour présente ses peintures à l’huile récentes, inspirées de l’étang marin de Bages dans le Languedoc et des paysages bourguignons.

Exposition intercommunale – une création Artesens

Cette exposition autour de l’art urbain présente des artistes du “street art” avec un hommage à Keith Haring, l’un des précurseurs des années 80 et neuf autres artistes plus contemporains comme : Speedy Graphito, Invader, Jef Aerosol, Jérôme Mesnager, Mosko, Nemo, Paella Chimicos, Oakoak, Monsieur Chat.
LE PETIT PEUPLE DES MURS aborde une thématique très actuelle ; les artistes choisis travaillent sur les murs de nombreuses villes du monde et leurs interventions sont maintenant reconnues comme de véritables œuvres artistiques. Le parcours-atelier va offrir au public une découverte interactive afin de mieux comprendre cet art à travers leur propre expérimentation.

Les adhérents du Centre Social le Trait d’Union exposent !

Voilà plus de 10 ans que l’atelier dessin et peinture du Centre Social le Trait d’Union réunit une douzaine de passionnés. Pas de thème imposé, pas de cours magistral, mais de l’entraide et de l’échange de savoirs, d’astuces et de conseils. Parmi eux, Jacky référent bénévole de l’atelier, qui veille au grain, avec technicité, conseils précieux et beaucoup d’humour surtout. Chacun vient avec ses idées, ses envies, découvrir son potentiel expressif et créatif, explorer la couleur ,la texture, le geste technique, en évoluant à son rythme dans une ambiance bon enfant.
De prime abord, l’ambiance est studieuse, voire sérieuse, entre la recherche d’inspiration, la poursuite d’un travail engagé. La concentration est de mise, mais c’est le plaisir avant toute chose.
L’idée est simple, plutôt que de peindre et/ou dessiner chez soi, pourquoi ne pas se retrouver ensemble pour un moment d’échange, de plaisir et de création et profiter sans modération des bienfaits de cette approche de l’art.

« Bleu, Noir, Blanc »

Une exposition est un lieu éphémère de rencontres diverses, amicales, esthétiques, mondaines… L’exposant est partie prenante de tout cela, mais pour lui l’enjeu principal se situe souvent ailleurs, entre lui et les œuvres. C’est un champ d’expérimentation offert par la qualité particulière d’un espace et de ses lumières, souvent épreuve de la première sortie de l’atelier. C’est aussi l’occasion de faire dialoguer les œuvres entre elles dans des rapports nouveaux, voire improbables.

Cette exposition, avec peintures, sculptures, dessins, est aussi une première pour moi par ce choix d’une gamme colorée contrainte. Mais elle reste classique avec son mélange intergénérationnel d’œuvres.

L’artiste sera présent les samedis après-midi et lors de deux d’entre eux un moment de lecture sera consacré à quelques-uns de ses textes.

Diplômée des Beaux-Arts de St-Luc à Bruxelles, Katty Verstraeten s’est prise de passion pour les voyages, à travers plusieurs continents, pinceaux et crayons toujours en poche. Les rencontres, avec cette diversité de culture et de couleurs, l’ont beaucoup influencée.
Passionnée par l’humain, l’animal et le végétal, elle livre sa vision de la nature avec une complexité de formes et de couleurs. Ses œuvres sont des réalisations lentes et délicates, qui demandent une grande maîtrise des matériaux et des techniques. Par des recherches de textures et un travail de géométrie, elle crée un sentiment de mouvement, inspiré par la mer, les forêts et la nature. Des images qui se reflètent dans ses œuvres : de la réalité, un peu de rêve et d’autant plus de sensibilité.