C’est un évènement incontournable à chaque fin de saison pour la classe de danse du Conservatoire à Rayonnement Communal de Montceau-les-Mines. Les différents tableaux de danse présentés attestent du travail fourni par les élèves tout au long de l’année. Un spectacle complet où chorégraphies, musiques et lumières vont enchanter les danseurs et le public.
Projet pédagogique impulsé par les élèves à partir de 4 ans jusqu’aux adultes et Carole Cantat, Professeure de danse Jazz et Chorégraphe au Conservatoire.
Composé de six violons de tailles différentes, l’ensemble Les Sonadori propose un univers sonore large, profond et lumineux, unique dans le monde musical actuel.
La musique de la Renaissance fait grand usage de jeux de natures variées. Pas de Réjouissances sans fête, et pas de fête sans musique, sans danse et sans jeu…
La première partie sera assurée par les élèves du CRC ayant travaillé avec les artistes.
Béatrice Linon : violon soprano et « exilande » ou falsetto Odile Edouard : violon soprano et alto Nicolas Sansarlat : contralto de violon Alain Gervreau : ténor de violon Sarah Van Oudenhove : bassetto (petite basse de violon) Lorraine Brosse ou Hervé Douchy : basse de violon Pascale Boquet : luth et guiterne
Le groupe Yumi Duo s’est associé au dessinateur Seb Brunel pour la création « L’Odyssée de Yuna », concert-peint accessible dès le plus jeune âge. Ensemble, ils entraînent leur public dans une traversée mêlant intimement rêve et réalité. Musique et peinture s’accordent pour nous faire voyager, démantelant les frontières entre humain et animal, temps et espace, pour offrir une expérience unique. La première partie sera assurée par les élèves du CRC, ayant travaillé avec les artistes.
Faudel : surnommé le Petit Prince du Raï, Faudel revient sur scène avec 3 musiciens pour interpréter un cocktail de morceaux choisis dans son répertoire et celui de 1, 2, 3 Soleil… 100% tubes ! Tellement je t’aime – Je veux vivre – Dis-moi – Mon Pays – Ya Rayah…
Lââm : on a tous quelque chose de Lââm et ses plus grands tubes dans la tête : Chanter pour ceux qui sont loins de chez eux – Petite soeur – Le sang chaud et des reprises funk electro. 30 minutes de joie et de fête sur scène avec son public.
Colonel Reyel est un artiste de Dancehall, originaire de Guadeloupe. Durant l’été 2011, il se retrouve numéro 1 des charts français avec ses titres : Celui et Toutes les Nuits. Suivent les succès avec Aurélie, Toi et moi…
Assia : Soutenue par quelques grands noms du rap français, Assia débarque sur la planète Hip-Hop en mai 2000, avec son tout premier album, Chercheuse d’or. Les premiers singles : Elle est à toi – Là-bas – Ghir dini remportent un joli succès.
Pour les amateurs de musique exotique : biguine, mazurka et zouk. Le groupe Patrick Pierre Band vous fera voyager sur des airs connus mais aussi sur leurs propres créations !
Sowal Diabi est au départ un évènement créé en Belgique en 2019 sous l’impulsion de Saïd Assadi autour d’une réflexion sur l’apport des réfugiés – Sowal signifiant question en persan et diabi, réponse en bambara. Une assemblée d’artistes aux cultures variées, venue de diverses contrées d’Europe et d’Afrique dont les talents sont mis au service d’une musique qui abat les frontières, qui mélange les traditions et les inspirations à travers des musiques, tantôt dominés par les sons du Mali tantôt par les sonorités des Balkans ou du Moyen Orient. Nous voilà embarqués sur les routes cabossées du Mali, de l’Iran ou d’Afghanistan avec une flopée de titres d’une richesse incroyable. Laissez-vous donc embarquer dans ce beau voyage musical entre ces deux parties du Monde rarement épargnées par le malheur, laissez-vous porter par la richesse de ce projet, par la beauté des voix, par l’intensité des mélodies de ce collectif, un spectacle où les cultures se mélangent dans une harmonie totale. Une superbe performance !
1995, Pie Tshibanda, auteur congolais reconnu, marié, père de 6 enfants, témoin gênant et menacé de mort, débarque un matin d’hiver à Zaventern en Belgique. Dès la première fouille, il comprend qu’il est seul, qu’il est noir, qu’il a perdu sa respectabilité et surtout sa présomption d’innocence. Comme des milliers d’autres, il entreprend le véritable parcours du combattant du candidat réfugié politique au travers des administrations belges. Un parcours qui durera des années. Un fou noir au pays des blancs agit comme un miroir. Il nous renvoie notre propre image, nos préjugés, nos défauts, nos angoisses et nos peurs, avec un humour décapant et en n’oubliant jamais qu’un fou noir, autant qu’un conte, est également la véritable histoire de Pie Tshibanda. Ce spectacle est une occasion unique de parler des Droits de l’Homme, notamment du racisme et des questions d’asile.
Un fou noir au pays des blancs est une production du Théâtre de Poche à Bruxelles et de la Ligue des Droits de l’Homme.
« Pie Tshibanda appartient à l’espèce rare des sages. » PARISCOPE
Chaque année depuis 2010, la Ville de Montceau-les-Mines accueille le festival Outre-Mer en Bourgogne, organisé par l’associations Les amis des Antilles. Pendant une semaine au mois de mai, la culture antillaise s’invite dans le quotidien des Montcelliennes et Montcelliens. Danse, musique, théâtre, contes, tout est occasion à faire honneur aux territoires français de l’autre bout du monde.
Au-delà de l’esprit festif, ce festival est surtout un moment privilégié pour se souvenir. Ne pas oublier l’horreur que représente l’esclavage de ces peuples. Pendant toute la semaine, des commémorations, des visites de musées, des interventions dans les écoles et collèges sont proposés afin de faire perdurer ce souvenir historique.
À venir : le programme du festival Outre-Mer en Bourgogne 2023
Comment auriez-vous vécu votre vie de couple à une autre époque ? Vos disputes seraient-elles les mêmes en 1950 ? Vos enfants seraient-ils aussi chiants au moyen âge ? Et votre belle-mère serait-elle plus sympa sous l’antiquité ? Que ce soit dans le futur ou à la préhistoire, être en couple n’a jamais été simple !
Une pièce de Bertrand Fournel et Fabrice Blind Avec Caroline Bal et Bertrand Fournel
« Depuis 1954, la compagnie Herse IV défend l’Opéra Comique, originalité comme l’est la Zarzuela en Espagne ou la commedia dell’arte en Italie. L’Opéra Comique, se caractérise par l’alternance du texte parlé et chanté. Comique comme référence à la comédie, mais l’histoire peut être tragique, rappelons-nous que Carmen est un Opéra Comique. Robinson Crusoé entre au répertoire de la compagnie après Orphée aux enfers, La Périchole, Barbe Bleue ou encore La Vie Parisienne. Robinson Crusoé est donc un opéra-comique en 3 actes et 5 tableaux de Jacques Offenbach, livret d’Eugène Cormon et d’Hector Crémieux, créé le 23 novembre 1867 à l’Opéra-Comique de Paris. Le contenu de l’histoire révèle une quête de soi qui nécessite toujours des choix, des renoncements. A travers la découverte de sa propre liberté, Robinson, contre l’avis de ses parents, va tenter l’aventure. Une quête qui pourrait être préambule du constat de Dante au « mezzo cammin di nostra vita ». Julien Lamour
Le Roi des Sables D’après le livre de Thierry Dedieu paru au Seuil Jeunesse
SPECTACLE JEUNE PUBLIC
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Durée : 40mn
À voir en famille À partir de 4 ans
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AUDITORIUM JEAN MAILLOT LES ATELIERS DU JOUR
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ENTRÉE LIBRE
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Le roi des sables est une belle fable emplie de poésie qui porte sur le respect de la nature. Elle nous parle de l’histoire d’un roi qui habite dans un château de sable qui est détruit par la marée montante. Le roi des sables est humble et sage. Il sait bien que dans cette lutte la nature sera toujours victorieuse. Mais ce n’est pas un grand sacrifice pour lui. Le spectacle que le royaume lui offre chaque jour vaut aisément le désagrément des équinoxes. Il s’agit d’une histoire qui nous parle du pouvoir cyclique de l’existence, de la beauté et la magnificence de la nature.
Quand la technologie se met au service de l’art… Via les réseaux sociaux et la magie de l’informatique, un duo Violon / Piano séparé par 4212 kms (Marie Edith Renaud de Lyon et Gérard Gahnassia de Tel Aviv ) a vu le jour en pleine pandémie, en mars 2020. Son nom : Opus 4212 Au vu du succès immédiat de leur première vidéo, ces deux artistes se laissent prendre au jeu et leur catalogue compte aujourd’hui une centaine de titres en mêlant tous les genres , du classique au jazz en passant par des musiques de film et des mélodies klezmer ! Leur énergie et leur enthousiasme sur scène désormais sont très communicatifs….
Jean-Louis Ducerf, architecte de formation, quand il ne dessine pas sur le coin d’une table pratique une peinture dynamique et spontanée. C’est un bien étrange artiste, il affectionne le carré et les grandes bannières sans jamais s’y laisser enfermer. Aux frontières de l’abstraction, ses compositions savantes combinent graphismes et couleurs, sa peinture interroge, et si pour un œil non initié, il n’est pas toujours évident de la décoder, on sent bien que ce qui nous est présenté n’est pas là gratuitement, qu’il y a du sens et du fond, que les formes ont quelque chose à nous dire. Sa peinture, imprégnée des grands maîtres est aussi une « peinture d’histoires », elle nous interpelle sur notre relation au monde et nous donne à voir une réalité profonde, parfois dérangeante, que la simple représentation dite « fidèle », est bien incapable de traduire dans toute sa complexité.
Tout allait plutôt bien dans la vie d’Audrey, heureuse au milieu de ses « dix frères et sœurs » venus du bout du monde. Tout allait bien jusqu’au jour où sa mère se voit retirer son agrément de famille d’accueil et où elle décide de refaire sa vie. De ruptures en séparations, Audrey ne parvient plus à s’attacher. Alors elle cède à la haine, comme on cède à une pulsion. Audrey embrasse l’extrémisme islamiste et se perd dans l’illusion de réponses que la vie ne lui apporte plus. Mais elle n’a pas tout perdu de son humanité. Sa vie devient le théâtre d’une lutte entre la vie et la mort, entre le bien et le mal. Ce combat n’admet qu’un seul vainqueur…
Ce sujet n’a jamais été abordé au théâtre et pourtant il monopolise le débat politique. C’est un sujet qui fait peur car il est mal connu. Un chiffre : 46% des femmes partantes en Syrie sont occidentales. Elles n’ont aucun lien d’origine avec l’Islam. C’est une question plus sociologique que religieuse. Porter cette histoire par le biais de la culture est la meilleure manière d’informer.Hakim Djaziri
Ecrit par Hakim Djaziri Mise en scène : Hakim Djaziri Assistante à la mise-en-scène : Noémie Schreiber Collaboration artistique et chorégraphie : Laëtitia Gonzalbes Création sonore : Tim Aknine Création lumière : Emmanuel Guedj Costumes : Aurore Lane Scénographie : Hakim Djaziri Avec Karina Testa, Vanessa Bettane, Arthur Gomez, Sephora Haymann, Iman Kerroua et Hakim Djaziri
Ana Flaga, artiste polonaise, vit et travaille à Żory. Diplômée de la faculté de peinture de l’Académie des beaux-arts de Cracovie, elle travaille dans des domaines tels que la peinture, le dessin, le graphisme, le happening, crée des cycles thématiques variés – chacun d’eux est consacré à une question qui évoque des émotions chez l’artiste à une période donnée de sa vie. L’artiste s’intéresse à la nature, au monde moderne, et surtout à l’homme avec toute la complexité de sa nature, ses sentiments, ses problèmes culturels, sociaux et religieux.
Le joyeux trio passe par l’énergie du rap et du hip-hop, dans un mélange de théâtre, musique et danse, pour décrypter avec humour et sensibilité le quotidien d’un petit écolier. Un rap joyeux et entraînant, une écriture moderne et impertinente qui s’amuse à décaper au poil à gratter le quotidien des enfants : ses sujets de prédilection (la maîtresse, le chouchou…), ses joies (la rentrée, l’amitié…), ses peines (les préjugés, les chagrins d’amour, les problèmes familiaux), ses peurs (les caïds de la cour de récré…). Moustache Academy va au-delà du simple divertissement pour faire émerger une vision positive de l’école, promouvoir le respect de l’autre, lutter contre la violence, partager festif, familial et intergénérationnel. Une approche originale pour transmettre aux générations à venir de nécessaires valeurs de tolérance et d’humanité…
En première partie, restitution de la battle slam avec les collégiens du bassin minier.
Moustache Academy, de et avec le Moustache Poésie Club : Astien Bosche, Mathurin Meslay, Julien Pauriol dit Ed Wood Mise en scène : Julie Muller Compositeur : Jonathan Oberlander Création son et lumière : Xavier Hulot Régisseur tournée : Aurélien Macquet Crédit photo : Stella K. Production : Avril en Septembre Partenaires : CNV, SACD-Fond Humour, les villes de Bois d’Arcy (78), Marcoussis (91), Saint-Vallier (71), Saint Mathurin sur Loire (49) et Toucy (71), l’Art en Vie, la Nouvelle Seine.
« Ça percute et c’est drôle. Les gosses en raffolent.» Le Parisien Magazine
Cendres développe un univers post-métal mystérieux s’inspirant de l’alchimie et des cinq élements : la terre, l’eau, l’air, le feu et l’éther. Une identité sonore et visuelle qui a imprimé sa marque sur les scènes de Saône-et-Loire. Laissez-vous envoûter par Cendres, basé à Chalon-sur-Saône.
Un concert. Un moment unique et éphémère. Un corps qui parle, des mots qui dansent ? Leto nous emmène dans son monde, notre monde, avec violence, avec tendresse. Avec rage et douceur. Un moment unique.
L’instinct du rap, LauCarré l’a assurément. Ses freestyles sont une véritable éruption de talent, captant un moment, une idée, une pensée qu’il fait monter petit à petit jusqu’à l’explosion musicale. Il impressionne par sa technique ultra-rapide et bouillonnante d’énergie. Très introspectif, son rap raconte ses rêves, sa vie mais aussi ses doutes du moment.
Sally (aussi connue sous le nom de Sweet Chili Sally) est une perle rare dont l’industrie musicale française avait réellement besoin. Avec des influences musicales anglo-saxonnes, elle s’illustre d’un flow encore peu exploité en France. La chanteuse aux cheveux bicolores nous transporte et chante l’amour, la rupture, les sentiments, la solitude, le désir, en bref, elle nous contera son histoire… Sally annule sa participation au Young festival
De la chanson française à l’électro en passant par le rock, la musique du monde et les musiques urbaines, le Tremplin Jeunes Talents explore chaque recoin des musiques actuelles. Le Tremplin Jeunes Talents a été créé dans le but de promouvoir ces jeunes artistes talentueux et ainsi les accompagner au mieux dans le développement de leur pratique amateure.
Auditions prévues le 21 octobre aux ADJ. Inscriptions : mpaa@montceaulesmines.fr
The Young Festival c’est 3 soirées où les jeunes sont mis à l’honneur. Avec le souhait de la Ville de soutenir les artistes en herbe, le festival commence avec la soirée tremplin. Le principe ? Organiser un concours de jeunes talents qui s’essayent pour certains pour la première fois, sur la scène. Pour eux c’est d’abord le plaisir de partager leur passion, et c’est aussi une possibilité de développer une notoriété. Le gagnant du concours a même la chance de se reproduire en spectacle lors de la saison culturelle qui suit.
Une belle occasion de sortir, rire et s’émerveiller.
Ce spectacle promet surprises, humour et émerveillements. Romanesque ou loufoque, chaque numéro puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la mélancolie et de l’autodérision, pour allier le beau au décalé dans la poésie absurde qui est la touche de cette folle tribu. Des acrobates des notes et des mots, des magiciens, du cirque, des musiciens, des histoires… Une famille d’artistes éclectiques dont les contraires s’accordent et créent l’harmonie. A l’aube d’une nouvelle ère, la fin d’un monde et l’inconnu du lendemain créent l’urgence de rire et la nécessité absolue… de l’amour !
« A un tel niveau, la dinguerie devient un art horloger. »Mediapart
« Des touche-à-tout de génie. » France Bleu « Les artistes foncent dans l’absurde et le loufoque ! » Le Canard Enchaîné « Un regard décalé, une sensibilité exacerbée et un humour à fleur de peau. » Le Fiagaro
D’après l’œuvre de l’artiste-peintre Frida Kahlo (1907-1954)
Evocation et hommage à l’artiste peintre Frida Kahlo, dont le combat de vie à travers la peinture a fasciné et a laissé derrière lui force et espoir. Grand paradoxe, puisque sa vie de souffrance s’est achevé à l’âge de 47 ans, dans un grand épuisement, avec ces mots : « J’espère que la sortie sera joyeuse, et j’espère ne plus jamais revenir. » Frida, obsédée par la mort, et amoureuse de la vie, femme émancipée, et dans une totale dépendance affective, d’une extrême féminité, et d’une masculinité troublante, d’une grande humilité et d’un narcissisme pathologique, Frida ou la multiplicité d’un être. Un spectacle qui nous raconte comment, en faisant de son chemin de croix, un tour de piste flamboyant, Frida Kahlo a planté dans nos cœurs son hymne à la vie, comme on plante un drapeau.
Sur scène : Céline Bernat Coaching : Léna Coen Son : Fabrice Naud Costumes : Isabelle Moser Lumière : Guillaume Herrmann Création poupée : Peggy VanReeth Création corset : Sophie Laffont
Insatiable baroudeur, à la fois pianiste, chanteur, compositeur, chef d’orchestre auteur et comédien, Gilles Ramade a fait de la dispersion un art. Son spectacle est à son image : insolent, surprenant, inclassable ! Il bouscule les codes académiques et s’attaque à la bienséance du classique et sa rencontre avec Jérémy Ferrari, qui le met en scène, était une évidence. Un show déluré et hilarant, mené de main de maître par un virtuose partageant sa passion entre Bach, Ray Charles, Gainsbourg et bien d’autres… Toutes les générations rient avec le maestro !
Romain Gary raconte sa jeunesse, son déracinement, sa relation à sa mère qui l’élève seule. Elle rêve de grandeur pour lui. Il n’aura de cesse d’essayer d’être à la hauteur de ce rêve. Passant de la mère étouffante d’amour à la femme de ménage espiègle, du grand De Gaulle à une galerie de petits parisiens qui traversent la terrible guerre, Franck Desmedt retrace avec virtuosité l’itinéraire de l’un des auteurs les plus mystérieux, le seul à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt…
Sur scène, le comédien devient la mère de Gary, ancienne actrice russe portée par un amour et une foi inconditionnelle en son fils. Il raconte la lutte sans trêve qu’elle mène contre l’adversité, l’énergie extravagante qu’elle déploie pour qu’il connaisse un destin grandiose et les efforts de Gary, qui est prêt à tout pour faire coïncider sa vie « avec le rêve naïf de celle qu’il aime ». Un des récits les plus émouvants jamais écrit sur l’amour maternel et la fidélité d’un fils.
avec Franck Desmedt Adaptation : Franck Desmedt Mise en scène : Stéphane LAPORTE et Dominique SCHEER Lumières : Laurent BEAL Production / Diffusion : Sea Art
Stabat Mater, dernière œuvre de Pergolèse pour deux voix et un ensemble à cordes sur un texte de la fin du Moyen-Âge, exprime l’affliction de Marie devant la crucifixion de son fils. Même si la douleur d’une mère en est le thème central, la composition musicale est aussi empreinte de lumière ainsi que le ballet crée pour 9 danseurs. La gestuelle, qui est contemporaine, nous renvoie à nos propres douleurs et nous fait succomber à une profonde émotion.
Musique : Giovani Battista Pergolesi Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Costumes : Patrick Murru
Sur la célèbre partition de Maurice Ravel, la chorégraphie fait écho à cette œuvre constituée d’un thème et d’un contretemps soutenus par un crescendo orchestral ininterrompu. Grâce aux mouvements fluides et sensuels la danse répond à la musique et l’on peut apprécier le talent de chacun ainsi qu’une homogénéité dans la dynamique d’ensemble. Inspirée de thèmes hispano-arabes, la mélodie transporte la danse dans un univers intemporel où les danseurs se laissent emporter dans la rythmique hypnotisante.
Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Maurice Ravel
Le poète a écrit : « La Terre est bleue comme une orange » Alors ! Peindre avec des terres. Terres de feu, brûlée, calcinées… Outre Terre bleu, rouge, or, ocre terre… Terre de Roussillon de Provence et du Morvan. De mes voyages, Terra Alta, Etna, Vésuve, Lanzarote, Tenerife, Malte, Burkina Faso, désert d’Atacama… Sables noirs des bords d’Arroux, résidus abandonnés des fonderies d’Autun… Je peins avec des terres du monde, broyées, brûlées, calcinées, elles sont la matière alchimique de ma peinture. Par petites touches, elles prennent forme. Faire en sorte que l’œuvre semble être le fruit naturel des forces mystérieuses qui animent la matière, que chaque particule en soit porteuse, confronter le regard avec le mystère de la création et faire oublier le travail de la main. « Vanités ». Intégrer à ma peinture de vieux objets usés, abandonnés, les choisir juste à ce moment fragile de la métamorphose, quand la matière mise en forme par la main de l’homme va retrouver la matière terre originelle. Méditation sur le passage du temps.
Qui peut arrêter Les Coquettes ? Après avoir conquis près de 500 000 spectateurs avec leur premier spectacle, elles reviennent avec « Merci Francis » ! Pour leur grand retour, Les Coquettes nous prouvent qu’elles sont comme le bon vin et se bonifient avec l’âge. Mélange d’élégance et d’impertinence, elles soufflent sans arrêt le chaud et le froid et vous retournent sans prévenir. Des chansons joyeuses et des sketchs qui nous font l’effet d’un bonbon sucré qui pique et vous explose en bouche ! Alors si vous voulez connaître le lien entre les « moniques », la raclette, le vivre ensemble, Châteauneuf et le 69 … venez prendre un rail de coquettes à L’Embarcadère ! Ah… Vous vous demandez qui est Francis ? Vous le découvrirez le 21 février 2023…
Avec Lola Cès, Marie Facundo, Mélodie Molinaro / Auteur : Les Coquettes Mise en scène : Nicolas Nebot / Production : Jean-Marc Dumontet Productions
« Moderne, Culotté, Glamour ! » LE MONDE « Décapant ! » TÉLÉRAMA
Issu d’un conte traditionnel russe, Babayaga raconte le voyage initiatique d’une petite fille. Dans une ambiance chaleureuse, ponctuée de musiques tziganes, la comédienne vous accueillera chez elle pour vous conter cette histoire ancestrale.
Mise en scène et adaptation : Nora Jonquet / Lumière et régie : Didier Gilbert Conception et réalisation marionnette : Sha Presseq Musiques empruntées : Goran Bregovic / Comédienne : Nora Jonquet Avec le regard extérieur d’Odile Brisset Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la création du Conseil départemental de Haute-Garonne.
Célestin est un chanteur multi-instrumentiste, qui aime s’affranchir des frontières et des conventions. Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre le Petit Prince et Hubert Reeves… Engagé et rêveur, il s’adresse avec sincérité au cœur et à la tête de chacune et de chacun. Célestin n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il est également l’un des deux créateurs et performeurs du duo « Fills monkey ».
Une collaboration est envisagée avec le CRC. Initiation à la composition de chansons à texte.
Yolande Moreau, hors famille Deschiens, et Christian Olivier, hors Têtes Raides, croquent leur portrait de Prévert, tendre anarchiste, poète au langage déstructuré, génie des inventaires avec ratons laveurs. Hommage libre et fervent à la liberté du poète.
« Il est l’ami de la famille, mais on le connaît mal. Chacun fait son portrait de Prévert depuis l’école. Le cancre, l’oiseau à dessiner, les feuilles mortes qui se ramassent à la pelle. La comédienne chante et le chanteur joue. Trois musiciens les accompagnent. Les souvenirs des récitations se transforment en moments de grâce. Une table basse, des instruments et des feuilles volantes, quelques fantômes de vers libres… Christian Olivier et Yolande Moreau, égérie d’un Prévert qui a eu tort de mourir avant de la rencontrer, signent un hommage libre et fervent à la liberté du poète. » Pierre Notte
Spectacle musical avec : Yolande Moreau, Christian Olivier Guitare : Serge Begout Clavier, cuivres, scie musicale, bruitages : Pierre Payan Accordéon, cuivres, percussions : Scott Taylor Production : Astérios Spectacles, coproduction La Coursive — Scène nationale / La Rochelle, coréalisation Théâtre du Rond-Point
Tout droit sortie d’un film d’Almodovar, la biche madrilène icône du kitsch latin, n’a pas le goût des demi-mesures. Elle ose, sans détour. Maria Dolores avait pourtant juré de ne plus jamais chanter le tango… Alors est-ce l’écho du souvenir ou l’appel du bandonéon qui a réveillé en elle cette musique qui coule dans ses veines ? Dans ce spectacle savoureux à l’humour tonitruant, elle révèle aussi sa voix envoûtante avec l’Amapola Quartet qu’elle houspille allègrement. Ensemble, ils conversent dans cette langue si sensuelle qui n’appartient qu’au tango ; d’où s’échappent soupirs et soubresauts qui font de cette musique une fusion de passion et de peine. D’airs susurrés en milongas des exilés, on parcourt les trottoirs de Buenos Aires avec cet orchestre au son sublime… Maria Dolores raconte avec une drôlerie gargantuesque SA véritable histoire du tango.
Maria Dolores, chant (Lula Hugot/Stéphanie Barreau) Christophe Doremus, contrebasse Sandrine Roche, piano Daniel Arbos, bandonéon Ariane Lysimaque, violon Lula Hugot, écriture, déviances et mise en scène Michel Capelier, arrangements Nadia Rémond, costume Production-Diffusion, Avril en Septembre Avec le soutien du CNV, Studio Théâtre de Stains (93)
« Un spectacle brillant, original, enlevé. » Mediapart
Événement national pour célébrer les arts et la culture dans les conservatoires, la Nuit des conservatoires s’invite au CRC de Montceau-les-Mines. À travers la danse et la musique, et par le biais de cours ouverts, d’initiations, de spectacles, de concerts, la Nuit des conservatoires permet de faire découvrir toutes les esthétiques enseignées, la variété des pédagogies et finalement l’ensemble des richesses que recèlent ce lieu vivant d’éducation et de pratique artistique.
Début des années 1900, Une équipe de tournage se retrouve dans un hôtel perdu en plein hiver et en pleine tempête. Ils doivent, dans une course contre la montre, mettre en boîte une adaptation de Macbeth pour le cinéma. Mais dans ce huis-clos, très vite, les choses dérapent ; mégalomanie des acteurs, folie du réalisateur, mutinerie de la technique, isolement du groupe, production au bord de la faillite, … À l’image de cette pièce dite « maudite », le film ne verra finalement jamais le jour. À travers cette mise en abîme (cinéma / théâtre), dans laquelle on ne perdra pourtant rien du déroulé original de Macbeth, l’angoisse et le burlesque se côtoient dévoilant ainsi une bien triste nature humaine avide de pouvoir, de reconnaissance et perdant toute notion de la réalité.
Adaptation, texte et mise en scène : Grégoire Béranger Musique et arrangements : Grégoire Béranger et Jean Adam Avec : Barbara Galtier, Raphaël Fernandez, Pierre-Yves Bernard, Carlo Bondi, Aurélie-Nadia Pirrera, Jean Adam, Aurélie Sivaciyan et Grégoire Béranger Marimba, samples : Jean Adam Claviers, grosse caisse, claquettes, percussions : Aurélie-Nadia Pirrera, Aurélie Sivaciyan et Grégoire Béranger Assistant à la mise en scène : Christophe Noël Création et régie lumière : Elsa Jabrin Création et régie Son : Colin Gagnaire Scénographie : Caroline Oriot Perruques, Coiffures et maquillage : Pascal Jéhan Costumes : Opéra de saint-Etienne, Lina Duchamps, Marie Ampe et Compagnie Halte Production : Compagnie Halte Coproduction : Opéra de Saint-Etienne et le centre culturel de L’Échappé de Sorbiers
En partenariat avec L’Harmonie de La Chazotte
Résidence de création : La Buire de L’Horme, La Trame de St-Jean-Bonnefonds et l’Opéra de Saint-Etienne.
La Belgique est à l’honneur avec Katty et Sacha, mère et fille, toutes les deux artistes.
Diplômée des Beaux-Arts de St-Luc à Bruxelles, Katty Verstraeten s’est prise de passion pour les voyages, à travers plusieurs continents, pinceaux et crayons toujours en poche. Les rencontres, avec cette diversité de culture et de couleurs, l’ont beaucoup influencée. Des images qui se reflètent dans ses œuvres : de la réalité, un peu de rêve et d’autant plus de sensibilité.
Sacha Leemans a fait de la couture une passion et sa passion est devenue son métier. Aborder différemment les matières, les assembler et les sculpter sur le corps, voilà la façon dont elle procède. Un vêtement peut être plus qu’une seconde peau, il peut être un moyen de se représenter et se sentir bien dans la société.
Après l’amour en 2022, les Nuits de la lecture se tourneront vers un autre genre de sensations fortes, puisque le thème choisi pour cette 7ème édition est celui de la peur… Des contes aux histoires fantastiques, des récits de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains qui traitent de nos effrois intimes et collectifs face aux crises que nous traversons, le motif de la peur traverse la littérature et nous invite à explorer toutes les formes de narration, tous les formats de lecture… en particulier la nuit !
Donc, tout est pareil et tout est différent. Tryo, toujours combatif et dansant, toujours radieux et grave, toujours indigné et heureux. Et puis Tryo renouvelé, remodelé, réinventé – une performance quand on arrive au huitième album. Chants de bataille est un grand cru, avec des chansons politiques et sociétales, des chansons de bonheur, pour gonfler le coeur, à fond dans les écouteurs et des chansons à partager en concert !
Henri Lamy, né en 1985, est un artiste français basé entre Lyon et Manille (Philippines). Séduit par l’immédiateté et la spontanéité de l’acrylique, la qualité de son travail est mise en valeur par les couleurs vives et expressives de ses compositions, ainsi que l’utilisation du couteau. Initié très jeune par son père, Henri est un admirateur de Pollock et du « dripping ». Accorder du rêve et de la beauté dans la futilité et dans les actions du quotidien. Des moments qui paraissent à première vue sans importance sont capturés avec un regard neuf et sublimés. Henri laisse une grande place à l’accident, à l’imprévu. Liberté des techniques, des rencontres, des voyages, du mouvement. C’est là où ses deux pratiques d’artiste peintre et de performeur se retrouvent. L’amour qu’éprouve Henri pour les langues et la découverte de nouvelles cultures le pousse à voyager et documenter ses rencontres en photographies, qu’il dépeint ensuite en portraits et scène ré-imaginées. Les valeurs des différentes actions propulsées par l’artiste se retrouvent dans son travail, où l’humain est au centre de tout.
À la manière d’un Pierre et le Loup, Julien LEMONNIER et Ghislain FRACAPANE adaptent des thèmes musicaux issus des compositions de leur groupe Mermonte pour incarner les principaux personnages et actions d’un des récits compilés par Henri Gougaud, et intitulé La plume lourde. Ce conte africain met en scène un guerrier plein de bravoure (Kassa Kena) dont les diverses aventures le mènent sur la piste d’un oiseau extraordinaire (Konoba).
Étoiles & Toiles est une aventure au pays de la musique de film, née de la collaboration entre Jean Gobinet et le conservatoire de Montceau-les-Mines. À l’issue de leur formation, les élèves présenteront leurs compositions originales, jouées en public sur des scènes de films célèbres.
Une occasion d’apprécier le talent de ces compositeurs en herbe ainsi que celui de l’orchestre du conservatoire, dirigé par Pascal Kokot, coordinateur du projet (Professeur au CRC Musique et Danse de Montceau-les-Mines).
Découvrez une histoire poétique mêlant sur scène musique, chant, danse, théâtre, mais aussi effets magiques, acrobaties et projections vidéo.
Retrouvez les personnages iconiques de Peter Pan et du Capitaine Crochet dans une version inédite. Wendy viendra mettre son grain de sel dans les rouages d’une île au tic-tac pourtant bien huilé. Suivez la deuxième étoile à droite, et puis tout droit jusqu’au matin… Tous les enfants grandissent, sauf un… Et vous ?
Livret / Mise en scène : Julie Lemas Chorégraphie : Morgane L’Hostis Parisot assistée par Maël Mitral Musique et Arrangements : Julien Goetz et Benjamin Landrot Paroles : Nicolas Laustriat et Julien Goetz Direction vocale : Pauline Langlois de Swarte Costumes : Marion Hunerfust Perruques / Maquillage : Alban Jarrosay Scénographie : Christophe Auzolles assisté par Viviane Flora Direction artistique : Vincent Para
Sous la direction de Vincent Dumangin Professeur de direction d’orchestre au CRC
Musique et Chants de Noël
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Durée : 1h30
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L’EMBARCADERE SALLE BOURDELLE
SAMEDI 10 DÉCEMBRE 20H30
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ENTRÉE LIBRE
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Cet ensemble dynamique propose des concerts panachés d’œuvres classiques, modernes, mêlant également musiques de films et musiques du monde… Laissez-vous surprendre par l’orchestre d’harmonie et sa programmation musicale ! Pour l’occasion, il vous interprétera des classiques de Noël.
CONCERT DE PRINTEMPS
Samedi 1er Avril – 20H30 Auditorium Jean Maillot, Les Ateliers du Jour Au programme : jazz, pop, rock… En 2ème partie, les musiciens vous concoctent une surprise !
CONCERT DES QUARTIERS
Vendredi 2 Juin / Vendredi 19 Juin / Vendredi 26 Juin L’harmonie rend visite aux habitants des quartiers de la ville.
Riche de nombreuses influences tant par ses origines géographiques et culturelles que par son expérience et pratique musicale, Vladimir a développé une écriture musicale singulière, qui attache autant d’importance à la construction mélodique, harmonique, à l’arrangement qu’à la place de l’improvisation. Imaginant à chaque fois la composition comme étant l’illustration d’une idée, d’un sentiment ou d’une expérience vécue. Un peu comme s’il s’agissait de la bande son de son existence. Un univers musical singulier où vont se mêler jazz, pop, musiques latines ou encore moyen-orientales.
Vladimir Torres : Contrebasse et Compositions Martin Schiffmann : Piano Tom Moretti : Batterie
Deux médecins savants un peu fous, le professeur et son assistant, accueillent des nounours pour les soulager de tous leurs chagrins, peurs, colères, soucis causés par les enfants… Il y a l’ours Tibleu qui a des problèmes d’intégration, l’ours Rogers qui est amoureux sans espoir, Jojo qui a perdu sa mémé, les frères Patapov qui se battent comme des chiffonniers, le couple des Dodus, Kéké qui a peur de tout, le petit Antonin qui ne sait plus qui il est, un singe qui se prend pour un ours……
Auteur : Carlo Bondi / Compositeurs : Valérie Gonzalez et Carlo Bondi Mise en scène : Jocelyne Jault / Lumières : Dominique Ryo Décor : Emmeline Beaussier, sur une idée de Jocelyne Jault Scénographie : Emmeline Beaussier Costumes : Lina Duchand
Chansons « contre », c’est d’abord un album de Marc Ogeret, paru en 1968 : une anthologie de la chanson anarchiste et socialiste autour des années 1900. Il est vrai que les combats idéologiques étaient particulièrement virulents dans ces années de séparation de l’Église et de l’état, 30 ans après la Commune, 15 ans avant la révolution bolchévique… Depuis qu’elle existe, la chanson reflète de multiples combats et contestations. Vian, Gréco, Ferrat, Brassens, Dalida, Souchon… se font à leur manière les porte-voix de cet art « bien français » d’être « contre », ici, dans une création scénique électrique, un tantinet… à contre-courant !
Vincent Bouchot : compositions, arrangements, mise en scène, chant Nathalie Duong : chant Michel Deltruc : batterie, percussions Claude Georgel : saxophones Christelle Sery : guitare électrique Anais Georgel : ingénieure du son Jérôme Rivelaygue : régie générale, mise en lumière
Le projet Chansons contre ! bénéficie du soutien en coproduction de Césaré, Centre national de création musicale de Reims, et de la Cité de la Voix, Vézelay.
Qu’il soit idéalisé ou caricaturé, le pouvoir fascine, attise les convoitises… Suivez l’ascension de deux jeunes énarques dans cet univers impitoyable. Fils de haut fonctionnaire, Laurent est arrogant, vit sous les dorures, et pense qu’un ticket de métro coûte 8 euros ! Il va découvrir qu’il y a une France au-delà du Périph’, là où les caméras ne vont pas. Brice, étudiant brillant d’une famille modeste, débarque avec ses convictions et ses costumes trop grands. Entre esprit réformateur et pragmatisme, il va surtout devoir s’imposer pour survivre dans l’adversité. D’assistant à conseiller, de candidat à décideur, chacun d’eux aspire à devenir celui qui compte. Ultraréaliste, drôle et mordante, découvrez la comédie de pouvoir la plus surprenante de ces dernières années !
Ian Paice, le batteur de Deep Purple et le groupe Pur.Pendicular sont en tournée du 16 au 27 Novembre 2022. C’est la plus importante tournée française à leur actif à ce jour. L’Embarcadère et la ville de Montceau Les Mines sont heureux de pouvoir s’associer à cet événement exceptionnel_ qui marque la sortie du tout nouvel album ‘HUMAN MECHANIC’ de Pur.Pendicular chez Metalville Records notamment avec la participation studio de Ian Paice à la batterie. Cette collaboration originale est le fruit d’une longue amitié entre Ian Paice et Robby T. Walsh chanteur fondateur de Pur.Pendicular. Entourés de musiciens chevronnés (Nick Fyffe/ bass (ex Jamiroquai), Herbert Bucher/ guitares (ex Tony Carey), Christophe Kögler/ claviers (ex Billy Sheehan), ils interprètent les titres mythiques de Deep Purple, la légende du rock. Ce concert est l’occasion privilégiée de pouvoir apprécier de près le jeu de batterie incomparable de Ian Paice, seul membre du groupe à n’avoir jamais quitté Deep Purple. Il est l’un des batteurs les plus influents de la planète Rock, un modèle et une inspiration pour des générations de musiciens.
Deux décennies après son inoubliable tournée en solitaire, Hubert-Félix Thiéfaine revient sur scène dans une formule acoustique. Reprenant sa guitare et son harmonica, il a cette fois convié quatre de ses musiciens à l’accompagner sur scène. Au programme de ce tour de chant, des arrangements épurés et une setlist faisant la part belle aux classiques intemporels, à la redécouvert de quelques joyaux méconnus, entre autres réjouissances. L’occasion également de retrouver HFT dans des salles à taille humaine, comme pour un retour à l’essentiel. Un écrin intimiste, propice à la sublimation de son œuvre, plus universelle et poétique que jamais…
Jusqu’à présent basé à la Vignothèque, le groupe présentera désormais son travail à l’Embarcadère. L’association « 7 & + » est née en 1991. Composée de 7 artistes dès le départ, elle a vu son noyau dur évoluer au fil des ans… Un artiste s’en va, un autre arrive, chacun poursuit sa démarche personnelle, mais tous ont en commun le désir de faire partager leur goût de l’art contemporain par des expositions régulières. Stéphanie Bucher, Christian Dejeux, Jean-Louis Ducerf, Michel Dufour, Pierrette Lafarge, Jean-Paul Longin, Nicole Pernette… sans oublier notre « + », Claude Roger, grâce à qui chant et poésie vous attendent aussi à la galerie du bar de l’Embarcadère.
Dans les forêts de Sibérie Adaptation théâtrale du roman de Sylvain Tesson
THÉÂTRE
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Durée : 1h20
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AUDITORIUM JEAN MAILLOT LES ATELIERS DU JOUR
JEUDI 10 NOVEMBRE 14H
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SÉANCE SCOLAIRE UNIQUEMENT
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William Mesguich nous fait revivre sur scène l’expérience exceptionnelle de l’écrivain-aventurier Sylvain Tesson. Parti loin de la cité et de la foule, il fait le choix de s’isoler au milieu des forêts de Sibérie, là où ses seules occupations sont de pêcher pour se nourrir, de couper du bois pour se chauffer. Il réapprend le bonheur de la lecture et de la réflexion solitaires. Avec poésie et humour parfois, il nous entraine dans sa cabane : « Et si la liberté consistait à posséder le temps ? Et si la richesse revenait à disposer de solitude, d’espace et de silence, toutes choses dont manqueront les générations futures ? »
On se laisse prendre comme dans un songe, à la voix superbe du comédien conteur qui nous fait partager si simplement, si concrètement, son expédition. Jusqu’à la rendre familière. Apaisante. Comme une contemplation. TÉLÉRAMA
Enseignante depuis 24 ans en arts plastiques, Mireille Kazmine artiste peintre art-thérapeute, donne des cours de dessin et de peinture et enseigne les arts appliqués à Montceau-les-Mines. Les cours et stages de peinture sont de tous niveaux et accessible à tous. Tout au long de l’exposition, Mireille sera présente avec des cours de peinture sur place et des ateliers d’initiation et découverte du dessin et de la peinture.
Un spectacle original mêlant souvenirs, anecdotes, rires, émotions et chansons ! Fabienne Thibeault, la 1ère Serveuse Automate, raconte la création de STARMANIA, de Luc Plamondon et Michel Berger. Entourée d’une troupe d’artistes passionnés et talentueux, Richard Bonnot* au piano et chant, elle nous fait revivre l’Histoire marquante de cette oeuvre culte où elle partagea la scène avec France Gall, Daniel Balavoine, Diane Dufresne, et dont il reste aujourd’hui des titres incontournables, depuis plus de quatre décennies. Des titres qui n’ont pas pris une ride !
Avec la partition d’artistes de Mine de Talents, du Young Festival, et de musiciens montcelliens. Suivi d’une dédicace de l’ouvrage « Mon Starmania » et d’une rencontre avec les artistes.
*sous réserve
Avec : Roman Jbanov, accordéoniste Christelle Beguet, chanteuse Victoria Guilloux, chanteuse Alexis Gueye, danseur Claire Vincent, professeur de violon au CRC de Montceau-les-Mines Marie-Bénédicte Rolland, professeur de violoncelle au CRC de Montceau-les-Mines
Renée Néré est une vedette du music-hall, des années 1910 à Paris. Elle en est arrivée là, par dépit, lassée des infidélités de son mari, le peintre Adolphe Taillandy, dont elle a divorcé. Mais elle a tant de talents : – elle est également mime, danseuse, actrice – elle a une telle détermination qu’elle devient vite un objet de convoitise privilégié de ces messieurs de la haute société parisienne. Elle subit en particulier les assauts d’un fils de bonne famille : Maxime Dufferein-Chautel. Hantée par les souffrances endurées lors de son premier mariage, Renée se laissera t-elle séduire ?
L’adaptation du roman « La Vagabonde » de Colette est le fruit d’une écriture collective. Les questionnements de Renée Néré, héroïne du roman et de la pièce font écho à ceux du moment : la place de la femme dans la société, son combat pour se libérer des contraintes qui lui sont imposées, sa conquête de la liberté.
Du beau monde est attendu ce soir chez George Sand : Balzac, Dumas, Delacroix, Sainte-Beuve, Liszt, Marie d’Agoult… Chopin jouera ses airs favoris, et George Sand interprètera, aux côtés de la cantatrice Pauline et du poète Alfred de Musset, la dernière pièce de théâtre de celui-ci « Un Caprice », une amusante comédie en un acte sur le mariage et la fidélité, où la morale féminine triomphe sur le « machisme » ! Hélas les relations privées entre ces quatre célébrités risquent de compromettre le bon déroulement de la soirée…
Kyle Eastwood a hérité des deux amours de son père : le jazz et le cinéma. Mais à l’inverse du grand Clint, il a choisi le jazz pour s’exprimer professionnellement et le cinéma pour s’évader ! Avec Cinematic, le contrebassiste revisite les thèmes cultes qui l’ont marqué – Gran Torino, Pink Panther, Skyfall, Taxi Driver, Les Moulins de mon cœur… – alternant tempêtes rythmiques et balades délicates, pour le plaisir de nos oreilles.
« Kyle Eastwood a fait sienne la phrase de Marcel Proust : « Le vrai voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages mais à avoir de nouveaux yeux ». Par son approche humble et respectueuse de ces musiques, connues du plus grand nombre, il remet au goût du jour des œuvres originales devenues, avec le temps, des classiques.» France Musique
Les blocs, ces barres d’immeubles qui ont bercé les années 80 et 90. Tantôt enfermé comme dans une prison, tantôt un terrain de jeu, ces forêts de ciment nous ont appris à vivre les uns pour les autres, les uns avec les autres. Le multiculturalisme prenait toute sa place. Même prisonnier de ces murs de bêton, la joie trouvait toute sa place. Les blocks parties étaient naturels, s’improvisaient. Pas besoin de créer la fête des voisins. Depuis deux ans aujourd’hui nos vies sont suspendues à des décrets, des masques, vaccins, regard de l’autre, peur de l’autre. Voilà à quoi ressemble notre société aujourd’hui. Hâte de retrouver nos libertés culturelles, les embrassades, d’en finir avec les distanciations, s’embrasser, se retrouver. Oui nous pouvons sortir grandi de ces périodes difficiles, la solidarité, l’entraide peut nous élever.
Mise en scène : Rachid Kassi Artistes : Jeremy Pirello, Olivier Lefrançois, Pierre Janicot, Fabien Périchon, Nicolas Capraro, Fleur Lafosse, Alexi Gueye, Sofiane Grairia
Il aime à se dire pêcheur d’images. Boston, cuisinier de profession, réalise une cinquantaine de photos par jour. Il arpente Montceau à la recherche de paysages ou de visages à capturer. On le croise au centre-ville, le long du canal, ou, plus sûrement encore aux abords du lac du Plessis. À la main, son appareil photo. Aujourd’hui, la technique a évolué mais Boston reste fidèle à sa façon de pratiquer la photo : le noir et blanc, c’est en argentique seulement parce que « ce n’est pas la même chose que le numérique, ce n’est pas le même charme ». Son objectif, c’est de saisir le moment, l’éphémère à ne pas rater. « Je veux faire de la photo qui sorte de l’ordinaire. Mes images sont uniques. J’essaie de capter l’insolite. » Et l’émotion. Un modèle souriant lui communique sa joie. La tristesse des regards peut lui faire verser des larmes. Boston à la sensibilité à fleur de peau. Artiste, sans aucun doute.
Le mariage d’amour sorcier des timbres graves d’Imany et de huit violoncelles.
Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à 8 violoncelles pour transformer des tubes incontournables de l’histoire de la pop (de Radiohead à Cat Stevens en passant par Donna Summer, Hozier, t.A.t.u., Bob Marley…). Sans aucun artifice, elle utilise la magie combinée des cordes et de sa voix pour ensorceler les spectateurs et éveiller leurs consciences autour de la puissance du féminin. Depuis dix ans, la voix grave d’Imany séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues. Elle enchaîne les succès partout dans le monde et après une pause consécutive à de longues tournées internationales, Imany retrouve la scène pour marier son timbre de voix aux chaudes sonorités d’un ensemble de violoncelles : voici une rencontre que nous ne pourrions manquer !
Un concert spectacle conçu par Imany Arrangements musicaux : Imany Chorégraphies : Gladys Gambie / Thierry Thieû Niang Création lumières : Jérémy Bargues Création des tenues : Olivier Rousteing – Maison Balmain
Chaque Automne, Montceau-les-Mines et les communes avoisinantes chantent, dansent et vivent au rythme du festival Tango Swing et Bretelles. Pendant 10 jours, des dizaines d’artistes se succèdent dans les bars, les quartiers et les salles de spectacles. Musiques folk, rock, musette, pop, soul, jazz, cirque et spectacle se côtoient lors du TSB. Une belle occasion de swinger au rythme de l’accordéon.
Avec une cinquantaine de rendez-vous chaque année, le TSB a accueilli des grands noms français tels que Marc Lavoine, Gauvain Sers, Olivia Ruiz, Grand Corps Malade, Gerald de Palmas ou encore Cats on Trees.
Yannick Noah signe son retour musical avec son nouvel album « Bonheur Indigo ». C’est le 11ème album du chanteur et tennisman français, qui a écoulé plusieurs millions de disques au cours de sa carrière et joué dans les plus grandes salles de France.
Quand la fanfare décide d’organiser un banquet gastronomusical, ils voient les choses en grand ! Venez découvrir tout l’univers musical de leur épicerie fine de la chanson française. A la carte de leur menu 100% terroir, des entrées, des plats, fromages et desserts vous seront servis en tambour et fanfare ! Allez… Installez-vous, laissez-vous servir et en avant la musique !
Animée par les Accords’Léon Fanfare
NINI POULAIN
AUDITORIUM JEAN MAILLOT LES ATELIERS DU JOUR 20H30
Nini, chanteuse, musicienne, auteure, compositrice est une artiste engagée ! Oui, avec son look plutôt punk et son fidèle accordéon mais pas musette, elle est engagée dans l’amour ! Accompagnée de ses musiciens Joël Priou aux percussions atypiques et François Boudet à la contrebasse, elle revendique l’amour, sa foi en la vie, dans son spectacle intitulé « Allez-vous faire … AIMER ! » Alors accrochez-vous des oreilles au cœur, vous ne sortirez pas indemne de ses chansons, petit bout de femme dotée d’une grande énergie …. de VIE !
Dimanche 25 Septembre
RÉGIS ET RÉGIS
SALLE DU BOIS DU VERNE 15H
Régis & Régis est un duo de reprise de chansons françaises mais pas que… Simple, efficace et sans fioriture, Régis & Régis se compose d’un accordéon et d’une voix qui, dans un élan enthousiaste, proposent au public un moment de plaisir à partager. Reprenant des airs souvent familiers, l’accordéoniste et le chanteur s’impliquent pleinement dans leur interprétation pour donner un caractère original à chaque chanson. Le duo est sensible à l’idée de créer un vrai lien avec les spectateurs et un véritable moment de rencontre. La plupart du temps, il se produit en acoustique avec la volonté d’être au plus proche de l’auditoire. Le principal objectif : diluer de la bonne humeur…
Lundi 26 Septembre
VAL-JEAN
SALLE DES FÊTES DE POUILLOUX 20H30
L’un s’appelle Val, l’autre s’appelle Jean. C’est avec originalité qu’ils choisissent pour nom de groupe les Val-Jean. D’un rap décalé burlesque à de la variété française, les deux amis ont une marque de fabrique : les jeux de mots pourris accompagnés d’une guitare et d’un accordéon. Fan de la chanson française, Val-Jean s’inspire de Georges Brassens, de Mano Solo, ou encore de Boulevard des Airs et tente de se rapprocher de l’énergie de Babylon Circus !
LES SALES GOSSES
SALLE DES FÊTES DE PERRECY-LES-FORGES 20H30
Les Sales Gosses, c’est une violoniste à la voix malicieuse et sucrée et un accordéoniste aussi tendre qu’espiègle. Accompagnés de leur fascinant bouclophone, comme deux jolis mômes qui veulent refaire le monde façon guinguette des années folles, ils raviront vos oreilles grâce à leurs compositions, légères et originales. Ensemble, ils dépoussièrent aussi de vieilles chansons : celles du grand Georges, de la môme Piaf, de l’effroyable Gainsbarre et bien d’autres encore. Comme deux gamins qui auraient trouvé une vieille malle pleine de trésors dans un grenier, ils posent un regard neuf sur nos airs surannés, avec humour et taquinerie.
Mardi 27 Septembre
KINKIN
SALLE DES FÊTES DE SAINT-BERAIN-SOUS-SANVIGNES 18H30
Kinkin est accordéoniste, le pauvre… Depuis bientôt trente ans, il s’use les phalanges sur la nacre artificielle de son piano à bretelles, se bousille les épaules et chante de surcroît. Jamais une extinction de voix et pourtant le voici en voie d’extinction. Il voue un culte bizarre à Yvette Horner et verse dans le surnaturel. Cette dernière lui aurait donné pour mission de sauver le monde en se sauvant lui-même de l’oubli. Ours blanc sur la banquise du musette et de la chanson française qui fond à vue d’œil… tendez donc l’oreille à son chant du cygne.
STOMPIN’ DADDIES
SALLE NELSON MANDELA AUX GAUTHERETS 20H30
45 ans après leur première aventure musicale commune au sein du Big Mama Band, groupe mythique des 70’s dans la région de Montceau-les-Mines, Emilio Armilles, Claudius Védrines et Didier Lonjard se retrouvent, en compagnie du batteur Guillaume Martin, pour former les Stompin’ Daddies. Le cheveu a certes quelque peu blanchi et raccourci, mais l’envie de jouer encore ensemble toutes ces musiques américaines qui ont jalonné leur parcours musical respectif est toujours bien présente ! Au menu : Country, Rock, Blues, Bluegrass, Cajun, Zydeco, Swamp Pop, Tex Mex, Latino et… des kilos de bonne humeur et de l’énergie à revendre !
LES FILS DU FACTEUR
SALLE LE MODERNE À MONTCHANIN 20H30
Terrain de jeu préféré de ces compères, c’est sur scène que Les Fils du Facteur fascinent le plus. Indéniable conducteur d’énergie, le groupe enchaîne avec dextérité leur chansons aux mélodies contagieuses. Mêlant la complicité et l’humour à la sincérité des compositions, leurs concerts évoquent et suscitent tour à tour bonheur, mélancolie, rire, curiosité et ivresse pour offrir chaque soir une expérience (d)étonnante. Laissant une place importante à l’improvisation, ils font de chaque représentation une expérience unique. Un véritable spectacle multidisciplinaire qu’ils ont assidûment créé avec amour, pour prendre autant de plaisir qu’ils en donnent !
NINI POULAIN
SALLE DES FÊTES DE DIGOIN 20H30
Nini, chanteuse, musicienne, auteure, compositrice est une artiste engagée ! Oui, avec son look plutôt punk et son fidèle accordéon mais pas musette, elle est engagée dans l’amour ! Accompagnée de ses musiciens Joël Priou aux percussions atypiques et François Boudet à la contrebasse, elle revendique l’amour, sa foi en la vie, dans son spectacle intitulé « Allez-vous faire … AIMER ! » Alors accrochez-vous des oreilles au cœur, vous ne sortirez pas indemne de ses chansons, petit bout de femme dotée d’une grande énergie …. de VIE !
Mercredi 28 Septembre
LUNE ET L’ACCORDÉON
MAISON DE LA PARENTALITÉ, 10H LE MOULIN ENCHANTÉ, 14H30
Lune joue un petit air d’accordéon avant d’aller au lit ; mais ce soir, Pin-Pon son accordéon ne veut pas dormir : quelques rituels s’imposent. Manger un petit quelque chose encore, écouter une histoire, se brosse les dents, … et la demande bien embarrassante d’une petite sœur, ce qui n’est pas si simple ! Alors Lune lui souhaite d’en rêver pour que cela puisse arriver. Pendant le sommeil de l’accordéon, c’est dans le rêve de Lune que nous sommes entraînés, un rêve de musique, de spectacle clownesque. Au réveil de Lune, la réalité doit reprendre le dessus. Pourtant, ce n’est pas l’avis de Pin-Pon, qui croit à la réalisation des rêves. Comment le rêve deviendra-t-il réalité ?
SARCLO CHANTE DYLAN
SYNDICAT DES MINEURS 20H30
Comment un artisan chevronné de la chanson française peut-il se réapproprier Bob Dylan ? Avec respect et tendresse. Avec aussi sa sensibilité d’auteur qui ne mâche pas ses mots. Ne relevant ni de la « culture cracra », ni de la « culture officielle », Sarclo, trace depuis 40 ans son sillon dans le paysage musical francophone en revendiquant son indépendance. Il vit en France mais il est suisse. Il est architecte mais il est plus connu comme auteur-compositeur-interprète. Il écrit ses propres partitions mais, ce soir à Montceau-les-Mines, il osera chanter celles de Bob Dylan. Ce qui le ramènera au temps de sa jeunesse, quand il écumait les bars de Lausanne avec ce répertoire-là. Une forme d’hommage décomplexé rendu à celui qui est devenu prix Nobel de la littérature en 2016, dont il reprend les paroles originales ou traduites en français, avec son visage buriné, sa voix touchante et sa poésie.
Avec des chansons cultes, entre vintage et modernité, The Cracked Cookies n’hésitent pas à craquer les codes et à brancher les guitares sur du bon vieux rock’n’roll. Car oui, les Cookies font tout : elles chantent et s’accompagnent elles-mêmes… Pas besoin d’un band à banane ! Les chanteuses revisitent les standards du swing, du rock’n’roll et de la chanson française. En s’éloignant du cliché de la pin-up sexy, les Cookies incarnent avec humour et dérision différentes facettes de la Femme moderne. Entre Jessika, l’allumeuse glamour ; Ruby, l’anglaise coincée et Claude, l’alcoolique mondaine, il se passe quelque chose sur scène qui confine au mystique et au naturel à la fois. Le concert est un savoureux mélange entre douces mélopées et rythmes endiablés. Forcément, ça décoiffe !
Jeudi 29 Septembre
DUO POP
RÉSIDENCE LES PEUPLIERS 15H
Un petit-après-midi aux rythmes des chansons d’antan, que tout le monde pourra fredonner, parce qu’on les connaît par cœur !
CUPIF BAND
SALLE DES FÊTES DE CIRY-LE-NOBLE 20H30
Quand quatre membres de La Gâpette rencontrent Pierre Martin, les cinq musiciens remettent au goût du jour le swing musette, le jazz manouche et les belles valses d’antan. Ils signent le retour de l’esprit guinguette !
HOMMAGE A SERGE REGGIANI
SALLE DES RAMPARTS À CHAROLLES 20H30
Dans ce spectacle musical théâtralisé, une voix, un piano, un accordéon et une guitare s’accordent dans une mise en scène insolite pour partager des morceaux choisis du fabuleux destin de cet artiste comédien. L’univers Reggianesque est bien là : ce mélange inimitable de nostalgie et de lyrisme qui vous met le vague à l’âme tout en vous revigorant l’esprit. Assurément l’émotion passe ! Vous y découvrirez des pépites choisies de la vie de Serge Reggiani, revisités en toute modestie et délicatesse et l’originalité de la mise en scène font un tout qui vous prend par le bout du cœur.
TEOFILO CHANTRE
MUSÉE DU CAMION 20H30
Teofilo Chantre apparaît en 1992 dans le sillage de Cesaria Evora, dont il devient l’un des auteurs compositeurs préférés, après trois titres composés pour « Miss Perfumado », l’album le plus célèbre de la diva capverdienne. Il écrit ensuite le texte de la chanson « Ausencia » qu’elle interprète pour la BO du film d’Emir Kusturica « Underground », sur un thème d’inspiration gitane de Goran Bregovic, compositeur attitré du réalisateur bosniaque. Entre rythmes traditionnels capverdiens, jazz et bossa nova, Teofilo Chantre enrichit son répertoire et développe son style vocal et musical.
Vendredi 30 Septembre
LE GRAND POP
ESPACE SOCIAL LE TRAIT D’UNION 20H30
Le Grand Pop vous embarque dans un voyage autour du monde à la rencontre des musiques et des chansons qui font danser les peuples de tous les continents ! Dans ce bal cosmopolite se succèdent les standards de biguine antillaise, les cumbias colombiennes et les sambas brésiliennes, s’entremêlent la valse parisienne et les tarentelles napolitaines, la musique franco-arabe d’Alger et la frénésie balkanique, ou encore les cha cha cha et boléros cubains, disco, rock’n’roll et tangos côtoient l’afro-beat et la rumba congolaise.
Samedi 1er Octobre
LE BAL DE L’ÉPHÉMÈRE
SALLE DES FÊTES DU MAGNY 20H30
Le Bal de l’Ephémère est un trio de musique à danser, tourner, chanter… Est-ce du Trad ? du néo-trad ? de la chanson française ? des musiques du monde ? C’est un peu tout cela, avec les influences de chacun et le soin particulier apporté pour la composition, les arrangements musicaux et l’écriture des textes.
NOUCHE
À L’ABC 20H30
La musique de Nouche est souriante et entraînante, délicate et énergique. Elle enrobe de swing autant les standards de jazz américain que les chansons françaises, revenues des années 30, 40 et 50…
BUDDY NOISE
AU DARCY 21H30
A travers des compositions originales, Buddy Noise vous fera partager son univers mélodique et acoustique, piano, basse, guitare et chants. Des textes passant du français à l’anglais reflétant notre monde actuel.
VITAL FUNKTION
AU CHEFFIELD 22H
Vital Funktion, c’est de la musique funk comme son nom l’indique et c’est l’assurance de passer une excellente soirée avec de la musique (et des musiciens) de qualité. C’est surtout une soirée pour bouger et l’ambiance sera au rendez-vous !
Quelque part entre la chanson, la pop et le rock, le quatuor originaire de Tours propose des compositions originales, pleines de poésie et un brin rebelle. Du Jazz manouche au Rock’n roll, pourvu que ça swingue ils balancent tout ! Baignée par la poésie d’Higelin, la malice de Dutronc et la gouaille des Têtes Raides, la joyeuse bande de musiciens revendique sa plume féminine.
JACK SIMARD
AU COQUILLAGE 22H
Chez cette sorte de Jacques Brel croisé avec un Léo Ferré et un Yves Jamait, il y a une manière caractéristique et inimitable de vivre ses textes sur scène dans un spectacle débordant d’une énergie brute à la fois vive et à fleur de peau qui fait l’unanimité partout où il est accueilli. En un mot, Jack Simard sur scène, c’est unique !
Dimanche 2 Octobre
NINI POULAIN
SALLE DES FÊTES DE MONT-SAINT-VINCENT 16H
Nini, chanteuse, musicienne, auteure, compositrice est une artiste engagée ! Oui, avec son look plutôt punk et son fidèle accordéon mais pas musette, elle est engagée dans l’amour ! Accompagnée de ses musiciens Joël Priou aux percussions atypiques et François Boudet à la contrebasse, elle revendique l’amour, sa foi en la vie, dans son spectacle intitulé « Allez-vous faire … AIMER ! » Alors accrochez-vous des oreilles au cœur, vous ne sortirez pas indemne de ses chansons, petit bout de femme dotée d’une grande énergie …. de VIE !
Le mariage d’amour sorcier des timbres graves d’Imany et de huit violoncelles.
Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à 8 violoncelles pour transformer des tubes incontournables de l’histoire de la pop (de Radiohead à Cat Stevens en passant par Donna Summer, Hozier, t.A.t.u., Bob Marley…).
Yannick Noah signe son retour musical avec son nouvel album « Bonheur Ingo ». C’est le 11ème album du chanteur et tennisman français, qui a écoulé plusieurs millions de disques au cours de sa carrière et joué dans les plus grandes salles de France. Au fil de sa musique, Yannick Noah rappelle que le bonheur n’est pas un vilain mot et chante une bouffée de liberté qui fait du bien. Il propose un album qui lui ressemble : un véritable hymne à la bienveillance. Optimiste engagé, il chante le nuancier du bonheur en nous tendant la main. Message reçu, on danse avec lui !
Un programme spécifique sera édité pour les Journées Européennes du Patrimoine 2022.
LES DESSOUS DE L’EMBARCADÈRE
L’équipe de L’Embarcadère vous propose de découvrir le théâtre municipal, son fonctionnement, les métiers du spectacle, les secrets des régies techniques à la billetterie en passant par la fosse d’orchestre située sous la scène et la galerie d’exposition.
Samedi : 15h30 Dimanche : 10h et 14h30 visite de 2h environ
DAVID KESSEL JOAO FONTE SANTA JORGE CRUZ PINTO RUI SILVARES
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GRANDE GALERIE DE L’EMBARCADÈRE
DU 17 SEPTEMBRE AU 3 DÉCEMBRE
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VERNISSAGE LE 17 SEPTEMBRE À 18H30
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ENTRÉE LIBRE
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Cette exposition collective, qui sera « aux couleurs de l’amitié franco-portugaise », réunit 4 artistes exprimant chacun avec son écriture, la fraternité qui unit ces deux peuples et leur amitié.
Ils ont choisi en commun de réaliser une œuvre, chacun et au même format, sur le thème « Être vivant ». Comme un trait d’union. Spécifiquement pour cette exposition à Montceau-les-Mines.
Comédiens et improvisateurs de longue date, Julie Doyelle et Philippe Spailier auront le plaisir de présenter notre saison culturelle avec un brin de légèreté et beaucoup de dynamisme. Inventifs, complices et énergiques, nous leurs confions la mission de mener avec humour l’inauguration de cette saison 2022/2023.
Tout sera passé en revue, rien que pour vous donner encore plus envie ! En route pour l’évasion !
Alessandro Gaudio et Salvatore Pace, deux jeunes musiciens du sud de l’Italie, déjà parmi les principaux représentants de l’accordéon diatonique dans leur pays.
Tous deux lauréats de titres internationaux tels que le Premio della fisassi Castelfidardo, Trophée Mondial de l’accordéon CMA et autres, actuellement assistants universitaires du professeur Riccardo Tesi au Conservatoire Tchaïkovski de Catanzaro (Calabre) – département de musique populaire.
Ils proposent de nouvelles sonorités basées sur des extraits de musique populaire du sud de l’Italie, avec de nombreuses compositions créées par les deux musiciens
« L’ éclat de Buteau et Meunier dans un duo frais, virtuose et dynamique. Le vielleux et l’accordéoniste ont trouvé leur ligne de conduite, revisité les musiques populaires du Morvan en apportant toutes leurs influences artistiques contemporaines. »
Vielle à roue : Benjamin Meunier Accordéon chromatique : Bastien Buteau
L’accordéon et la ville de Montceau-les-Mines, c’est avant tout une grande passion !
Avec son histoire, sa légendaire convivialité et également son festival « Tango Swing et Bretelles » qui se tient chaque année en automne et qui met la ville en fête pendant 10 jours, la municipalité a décidé de monter une marche supplémentaire dans la célébration de cet univers musical.
Aussi, quoi de plus naturel que de mettre en avant cet instrument dans ce qu’il a de plus beau, de plus exigeant, lorsque les artistes tutoient l’excellence, avec leFestival international d’accordéon.
L’été à Montceau fait son grand retour cette année avec de nombreuses animations pour toute la famille autour du lac du Plessis mais aussi en centre-ville ! Sports, loisirs et culture au programme de votre été ! Bel été à toutes et à tous !
