François Libère, Sadie Keller, Bexa, Betty Emotion
« Espoirs », derrière ce mot se cache une multitude d’aspirations. Sans l’espoir, l’humanité se met en péril, arrête de rêver grand, de voir son monde s’améliorer et être l’objet de tous les possibles. Nos artistes auront pour mission de vous transmettre à travers leurs œuvres une proposition de leur définitions, l’occasion d’ouvrir les esprits de chaque visiteur, de s’accorder une parenthèse artistique et un échange avec chacun des artistes de notre association. Nous avons à cœur de transmettre notre patrimoine culturel sans barrière, l’art est un univers que chacun peut s’approprier, il est porteur d’émotion, fédérateur, humanisant. Cette exposition est un pari sur les enjeux qui nous animent chaque jour, sur nos convictions, sur nos rêves, sur les raisons qui font que nous nous levons chaque matin.
Conservatoire à Rayonnement Communal Musique et Danse
Suite au succès du spectacle « Queen » donné en 2022, ce nouveau spectacle musical et chorégraphique est un hommage aux artistes et groupes Pop-Rock britanniques des années 60 jusqu’au début des années 80. Vivant, dynamique et festif, ce spectacle s’annonce comme un grand moment de partage Pop- Rock, au cœur des monumentales chansons de groupes et artistes légendaires, tels que D.Bowie, E.John, The Beatles, Queen, The Rolling Stones, Pink Floyd, Deep Purple et bien d’autres !
Ce nouveau spectacle est le fruit d’un partenariat pédagogique fort entre des élèves et des professeurs du Conservatoire de musique et de danse de Montceau-les-Mines et de l’Education Nationale.
Projet pédagogique impulsé par les élèves à partir de 4 ans jusqu’aux adultes et Carole Cantat, Professeure de danse Jazz et Chorégraphe au Conservatoire. C’est un évènement incontournable à chaque fin de saison pour la classe de danse du Conservatoire à Rayonnement Communal de Montceau-les-Mines. Les différents tableaux de danse présentés attestent du travail fourni par les élèves tout au long de l’année. Un spectacle complet où chorégraphies, musiques et lumières vont enchanter les danseurs et le public.
Sensibles au tango argentin et particulièrement à l’esthétique d’Astor Piazzolla, six artistes exerçant au Conservatoire à Rayonnement Régionnal de Dijon entreprennent de créer un quintet en s’inspirant de sa célèbre formation de Tango Nuevo des années 60. Ils proposent une musique issue du tango argentin en mélangeant les cultures classique et jazz. Cette direction musicale et artistique, accentuée par le parcours instrumental de chaque musicien, est renforcée par l’apport de moments improvisés, la variété des saxophones joués et la qualité des arrangements. Nuevo Project Quintet revendique une grande qualité musicale permettant au public de savourer, de s’évader, d’apprécier les multiples facettes du répertoire proposé. Didier Dessus, artiste peintre, créera plusieurs peintures face au public en épousant lignes mélodiques, rythmes et passion imposés par le tango.
Bandonéon : Olivier Urbano Saxophones : Nicolas Woillard Piano : Namiko Magari Marc Esposito : guitare Paul Frizot : contrebasse Didier Dessus : peinture
Comment l’opéra français s’est-il emparé du thème de l’étranger, de l’exotisme et de l’esclavage au XIX° siècle ? Et comment la femme noire fut-elle considérée dans ce contexte ? Fut-elle Esclave … ou Reine ? Découverte du nouveau monde, renouvellement des cartes géographiques, rencontre de l’étranger … A l’époque où la télévision n’existait pas, tous ces sujets ont occupé les scènes de l’opéra, et l’esclavage ne fit pas exception ! Les anti-esclavagistes ont naturellement utilisé ce média pour dénoncer cette atrocité. Artiste lyrique martiniquaise engagée sur ces questions historiques et sociétales, Marie-Claude Bottius propose de s’évader en interprétant les mélodies et air d’opéra composés à cette époque, sous ce nouvel angle. Accompagnée au piano et au violoncelle, elle construit autour des œuvres de Clapisson, Le Code Noir et de Meyerbeer, L’Africaine, une soirée musicale pour mettre en valeur les écrivains, musiciens, et compositeurs abolitionnistes de l’époque. Les mélodies célèbres comme Le Colibri de Chausson et L’Invitation au Voyage de Duparc ont alors une nouvelle couleur !
Sowal Diabi est au départ un évènement créé en Belgique en 2019 sous l’impulsion de Saïd Assadi autour d’une réflexion sur l’apport des réfugiés – Sowal signifiant question en persan et diabi, réponse en bambara. Une assemblée d’artistes aux cultures variées, venue de diverses contrées d’Europe et d’Afrique dont les talents sont mis au service d’une musique qui abat les frontières, qui mélange les traditions et les inspirations à travers des musiques, tantôt dominés par les sons du Mali tantôt par les sonorités des Balkans ou du Moyen Orient. Nous voilà embarqués sur les routes cabossées du Mali, de l’Iran ou d’Afghanistan avec une flopée de titres d’une richesse incroyable. Laissez-vous donc guider dans ce beau voyage musical entre ces deux parties du Monde rarement épargnées par le malheur, laissez-vous porter par la richesse de ce projet, par la beauté des voix, par l’intensité des mélodies de ce collectif, un spectacle où les cultures se mélangent dans une harmonie totale. Une superbe performance !
Chaque année depuis 2010, la Ville de Montceau-les-Mines accueille le festival Outre-Mer en Bourgogne, organisé par l’associations Les amis des Antilles. Pendant une semaine au mois de mai, la culture antillaise s’invite dans le quotidien des Montcelliennes et Montcelliens. Danse, musique, théâtre, contes, tout est occasion à faire honneur aux territoires français de l’autre bout du monde.
Au-delà de l’esprit festif, ce festival est surtout un moment privilégié pour se souvenir. Ne pas oublier l’horreur que représente l’esclavage de ces peuples. Pendant toute la semaine, des commémorations, des visites de musées, des interventions dans les écoles et collèges sont proposés afin de faire perdurer ce souvenir historique.
À venir : le programme du festival Outre-Mer en Bourgogne 2024
La Belle Hélène de Jacques Offenbach fait son entrée au répertoire de la compagnie, comme l’on fait récemment Orphée aux Enfers, La Périchole, La Grande duchesse ou encore Barbe Bleue. Depuis 1954, la compagnie Herse IV défend l’Opéra Comique, originalité comme l’est la Zarzuela en Espagne ou la commedia dell’arte en Italie. L’Opéra Comique se caractérise par l’alternance du texte parlé et chanté, il est comique car il fait surtout référence au jeu, l’histoire peut être tragique, rappelons-nous que Carmen est un Opéra Comique.
L’histoire de La Belle Hélène nous plonge dans la guerre de Troie, et de l’amour de la plus belle femme du monde. Nous retrouvons ici tous les thèmes offenbachiens comme l’amour, le jeu, les divinités, la politique, l’absurde, le voyage, le travestissement ou les citations musicales : vous reconnaitrez sûrement le trio de Guillaume Tell, dernier opéra de Giachino Rossini.
Mise en scène : Julien Lamour Scénographie : Julian Lemousy
Photo : Orphée aux Enfers, mai 2016 – crédit photo Remy Pourtier
Un rap joyeux et entraînant, une écriture moderne et impertinente qui s’amuse à décaper au poil à gratter le quotidien d’un petit écolier : ses sujets de prédilection (la maîtresse, le chouchou…), ses joies (la rentrée, l’amitié…), ses peines (les préjugés, les chagrins d’amour, les problèmes familiaux), ses peurs (les caïds de la cour de récré…). Moustache Academy va au-delà du simple divertissement pour faire émerger une vision positive de l’école, promouvoir le respect de l’autre, lutter contre la violence… Une approche originale pour transmettre aux générations à venir de nécessaires valeurs de tolérance et d’humanité…
Auteurs interprètes : Astien Bosche, Mathurin Meslay, Julien Pauriol dit Ed Wood Mise en scène : Julie Chaize Compositeur : Jonathan Oberlander Création son et lumière : Xavier Hulot Production : Avril en Septembre Partenaires : CNV, SACD-Fond Humour, les villes de Bois d’Arcy (78), Marcoussis (91), Saint-Vallier (71), Saint Mathurin sur Loire (49) et Toucy (71), L’Art en Vie. Crédit photo : Stella K
Du 13 avril au 4 mai Vernissage le 13 avril à 18h00
Originaire de la région de Bale en Suisse, Stéphanie Bucher propose une exposition inédite, composée de dessins et peintures sur différents supports : plexiglas, bois, papier, toile… Ce projet s’inscrit dans la continuité de ces précédents cycles de création, sous l’influence de son environnement de vie et de son approche très libre de l’art plastique. Sa démarche ; partir d’éléments concrets pour aller vers l’abstraction en jouant essentiellement sur les transparences.
Barnabé Leroux est un comptable maniaque, obsessionnel et surtout très procédurier, depuis la mort de sa femme, il mène une vie de solitaire et ne voit que très rarement Benoit son fils unique. Son seul vrai contact avec le monde extérieur se limite à sa visite hebdomadaire chez sa psychanalyste. Sa vie est réglée, millimétrée même, rien n’est laissé au hasard, jusqu’au jour où il découvre qu’il manque un yaourt dans son frigo… Barnabé en est sûr le yaourt était encore là la veille ! Et si un simple yaourt pouvait changer le cours d’une vie ?
Avec Gérard Jugnot, Arthur Jugnot, Elsa Rozenknop Une pièce de Laetitia Colombani Mise en scène de Ladislas Chollat
Après HØMÅJ À LA CHØNSON FRANÇAISE, venez (re)découvrir MARIÅJ EN CHØNSONS, le spectacle des Blønd and Blönd and Blónd ! French touch, guimauve, variétoche, java-musette, aucun classique ne résiste à leur suéditude passionnée mais corrosive. Vous êtes convié·es au repas de noce de Magnus et Gwendoline. C’est tout naturellement que ce suédois et cette française se sont tourné·es vers les Blønd and Blönd and Blónd pour célébrer leur union. Extraits du menu : velouté de premiers émois d’amour, carpaccio de douceur animale sauce L214, terrine de Franchouille et son émulsion au vin Johnny, plateau de Hømåj de chansons variées à pâte molle, farandole soyeuse de sucre bruni Carla, d’acidulé Lio Ferré, et autres friandises musicales et digestives. En un mot, si vous aimez Ingmar Dassin et Joe Bergman, ce spectacle est pour vous !
« Euphorisant ! »
ELLE
« À découvrir absolument ! »
LE FIGARO
« Inratable ! »
TÉLÉRAMA
« Performance musicale décoiffante ! »
LE MONDE
Chant, ukulélé, clavier, kazoo, flûte de pan : Glär Chant, contrebasse : Mår Chant, guitare : Tø Mise en scène : Jean-Claude Cotillard & les Blonds Création costume : Sarah Dupont Création lumière : Dominique Peurois Création son : Michaël Houssier
Regarder l’horizon après une cérébro-lésion. Se reconstruire et se raconter en textes et en chansons ! 20 personnes sur scène pour chanter la vie d’avant, la vie d’après, le fait d’être toujours soi-même et transformé.e, et le désir de s’inventer une vie nouvelle avec un corps qui a perdu de sa légèreté et des séquelles qu’il faut apprivoiser. 20 personnes qui évoquent les liens qui les attachent à ceux et celles qui leur sont proches et à qui parfois il est difficile de dire. 20 personnes qui chantent une formidable leçon de vie dans une entraînante énergie.
Avec les résidents de la Novelline de Cluny et les adhérents du Groupe d’Entraide Mutuelle de Macon « Un sourire pour la vie »
et Sidonie Dubosc, Valérie Gaudissart, Morton Potash
Regard extérieur: Flore Simon
Lumières: Florian Girard
avec le soutien de la DRAC et l’ARS Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Départemental de Saône et Loire, le FDVA 71.
Christophe Alévêque tente d’expliquer le monde à son petit dernier. Un monde pasteurisé et anxiogène où l’on vous sauve la vie en la pourrissant. Avec ses petits poings et le cerveau disponible qui lui reste, il est entré en lutte contre la mièvrerie, l’hypocrisie et le lissage de la pensée. La tyrannie de la bienveillance n’a pas de limites, lui non plus. En libre penseur, il est entré en résistance. À tel point qu’il se demande s’il ne serait pas devenu un vieux con. Et vous ? Venez vous tester !
L’Embarcadère accueille FREQUENCES 80 “Le Concert des Années 80” pour une soirée de folie avec Julie PIETRI, Thierry PASTOR, Sabine PATUREL, Jean Pierre MORGAND leader du groupe LES AVIONS, Caroline LOEB et Christian de RAFT qui seront accompagnés par leurs musiciens et choristes. Vivez toute une soirée dédiée aux Années 80 avec un programme exceptionnel, fédérateur de toutes les générations pour un beau voyage à travers les chansons cultes de ces “Années Bonheur”. Retrouvez, en Live, les Stars des Années 80 sur scène et tous les tubes qui ont marqué la décennie.
Dans un spectacle musical pour petits et grands, Marc Silla vous invite à remonter les rives du delta du Mississippi, à errer dans les bayous au milieu des crocodiles et se retrouver au milieu des fameux crossroads pour vous raconter le blues. De Memphis à Chicago en passant par Londres, il va faire sonner une boîte à cigares au rythme d’une planche à laver, faire murmurer la guitare acoustique et chanter la guitare électrique.
Marc Silla, titulaire du DE de guitare classique et d’une licence de musicologie, passionné par le blues, joue cette musique depuis longtemps et il lui tient à cœur de mieux la faire connaitre aux jeunes générations.
Master-Classes destinées aux élèves du CRC musique et danse de Montceau-les-Mines
Du 23 mars au 1er juin Vernissage le 23 mars à 18h30
Le travail d’Elaine, artiste anglaise mondialement reconnue dans l’art de la mosaïque contemporaine, scintille de facettes de lumière – toujours en mouvement, capricieuses, jamais immobiles. Depuis plus de 40 ans, elle crée des œuvres d’art en mosaïque inspirées par la profonde spiritualité qu’elle a vécue en voyant les mosaïques du 6ème siècle de Byzance. Elle utilise les mêmes matériaux traditionnels pour faciliter les réponses à ses questions sur les mystères de la vie humaine. La majorité de ses œuvres d’art sont des pièces abstraites, utilisant une combinaison de matériaux réfléchissant la lumière tels que l’or vénitien, le smalti et le marbre de Carrare. L’atelier d’Elaine est à Couches, en Bourgogne.
Chansons « contre » c’est d’abord un album de Marc Ogeret, paru en 1968 : non pas un pavé unique apporté à l’édifice contestataire contemporain, mais bien une anthologie de la chanson anarchiste et socialiste autour des années 1900. Le spectacle reprend, d’une certaine façon, le fil là où Marc Ogeret l’a laissé. Tricote ce que pourrait être une façon d’être « contre » dans la chanson française des cinquante dernières années. Rebondit, avec l’ambition d’éclairer d’un jour nouveau nos « classiques » : Vian, Gréco, Ferrat, Brassens, Dalida, Souchon… Compositeur, arrangeur, metteur en scène, Vincent Bouchot s’empare de ces répertoires de langue française d’hier, d’avant-hier ou d’aujourd’hui et organise un discours « contre » qui lui ressemble : engagé et virulent, idéaliste, toujours poète, sensible, convaincant. Avec sa complice Nathalie Duong, le couple ébouriffé et tendre de Chansons d’amour se reforme et ouvre au grand large. Porté par un orchestre saignant comme il se doit, il rugit, éructe, susurre et séduit… Il envoie grave !
Une création scénique de Vincent Bouchot Vincent Bouchot : compositions, arrangements mise en scène, chant Nathalie Duong : chant Michel Deltruc : batterie, percussions Claude Georgel : saxophones Christelle Servy : guitare électrique Anaïs Georgel : ingénieure du son Jérôme Rivelaygue : régie générale, mise en lumière Production : XXI.n Coproducteurs : Césaré CNCM (Reims) – La Cité de la Voix (Vézelay)
De la chanson française à l’électro en passant par le rock, la musique du monde et les musiques urbaines le Tremplin Jeunes Talents explore chaque recoin des musiques actuelles. Le Tremplin Jeunes Talents a été créé dans le but de promouvoir ces jeunes artistes talentueux et ainsi les accompagner au mieux dans le développement de leur pratique amateure.
Pascal, 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère. Le ballon se met alors à le suivre partout où il va devenir son ami. Cette étonnante complicité entre le petit bonhomme et le jouet suscite la curiosité, puis la jalousie des autres enfants… La délicatesse du récit est ici soulignée par la musique d’Etienne Meyer composée spécialement pour ce ciné-concert aérien. Appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, ce spectacle onirique ne pourra que faire resurgir l’enfant qui sommeille en vous…
Judith Pacquier, cornet à bouquin • François Hagenmuller, percussions • David Chevallier, théorbe et banjo • Christine Plubeau, viole de gambe
Avec la complicité d’Etienne Meyer, compositeur
Les Traversées Baroques bénéficient du soutien du Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté) au titre des ensembles musicaux et vocaux conventionnés, du Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Départemental de la Côte d’Or et de la Ville de Dijon (en convention).
Depuis 25 ans, le Printemps des poètes invite à sensibiliser les publics à toutes les formes de poésie, encourager la lecture de poèmes comme pratique culturelle et susciter les rencontres entre poètes contemporains et les publics. Après L’Ardeur, La Beauté, Le Courage, Le Désir, L’Éphémère et les Frontières, la Grâce est au cœur de l’édition 2024 de cette manifestation d’ampleur nationale. La Grâce dans tous ses états, du plus sublime à celui, brutal et définitif, qui foudroie sur le coup. L’état de grâce de la parole, et du corps tout entier, que connaissent les poètes autant que les athlètes ou les aventuriers.
Dans le cadre de la journée internationale des droits des femmes
Pour cette pièce, Rachel Arditi et Justine Heynemann se sont librement inspirées de l’histoire du premier groupe de punk féminin, The Slits, formé à Londres en 1976. À partir de cette aventure, elles ont conçu un récit féministe, accessible à tous, qui se déroule sur plusieurs époques. La fougue des six artistes qui jouent, chantent et interprètent, en plus des membres du groupe, seize autres personnages, nous maintient dans un rythme effréné. La scénographie évoque une salle de concert abandonnée. Les espaces se construisent avec quelques accessoires… Guitares électriques, basse, batterie et clavier complètent ce dispositif astucieux. Mis en scène dans la plus pure tradition élisabéthaine, cet incroyable spectacle nous invite à redécouvrir en « live » les morceaux mythiques des Clash, Rolling Stones ou de Patti Smith… et, bien entendu, des Slits. Un poétique et inédit voyage dans le temps, une épopée joyeuse et intergénérationnelle dans laquelle les jeunes, leurs parents et leurs grands-parents se retrouveront, emportés par la vitalité des personnages et leur volonté de changer les mentalités !
Metteuse en scène, autrice Justine Heynemann Co-autrice Rachel Arditi Assistantes à la mise en scène Stéphanie Froeliger, Marine Torre Avec Rachel Arditi (clavier, chant, jeu), Charlotte Avias (chant, jeu), James Borniche (guitare, chant, jeu), Kim Verschueren (basse, chant, guitare, jeu), Salomé Dienis Meulien (batterie, jeu), Camille Timmerman (guitare, clavier, chant, jeu) Scénographe Marie Hervé Compositeur Julien Carton Lumières Héléna Castelli Chorégraphe Alexandra Trovato Régie son Soizic Tietto Costumes Camille Aït-Allouache Perruques & maquillage Julie Poulain Régie générale Tony Signolet
Production Soy Création & ZD Productions
Coproduction Théâtre de Saint-Maur • Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône • Scène Europe – Saint-Quentin
Avec le soutien de la Ville de Meudon • Sèvres Espace Loisirs • Le SAX, Espace Musical d’Achères • Théâtre Simone Signoret de Conflans-Sainte-Honorine • Fonds SACD Théâtre
Du 24 février au 16 mars Vernissage le 24 février à 18h00
Elle a longtemps pratiqué une peinture abstraite jouant sur les épaisseurs, la brillance ou la matité des surfaces peintes, souvent perturbées par l’ajout de matières.
Puis la chambre à air s’est emparée d’elle. Depuis 2014, c’est devenu son matériau de prédilection. « Je redonne vie au caoutchouc qui forme la base de mes créations. » Cette matière qui capte étonnamment la lumière est ensuite retravaillée : découpée et parfois peinte. Dans cette première exposition personnelle à L’Embarcadère sont présentées ses dernières œuvres, essentiellement à base de caoutchouc, mais aussi d’autres pièces, d’autres matériaux.
« Ne ferme pas les yeux (dans le noir c’est pire) »
C’est l’histoire d’un petit groupe de réfugiés. Dans un lieu étrange, hors du temps, ils se retrouvent après avoir fui. Ils ont peur : du monde, des autres, d’eux-mêmes, du vide. Peur de l’avenir aussi et de leur passé qui ne cesse de les rattraper. Ils sont muets, incapables de parler ou d’échanger. Leurs pensées, leurs monologues intérieurs, résonnent, rythmés par leurs peurs et leur désir vain de les surmonter. On entend les bruits du monde, les échos de l’intime, qui disent l’angoisse et les instants de joie éphémères qui les traversent. Ils sont un peu de nous, dans ce qu’il peut y avoir de pire ou de meilleur. Leur histoire c’est la nôtre. Comment être et exister ? Comment vivre l’exceptionnel au quotidien ? Ou comment le quotidien devient-il exceptionnel ? Comme les personnages de Becket, ils ne cherchent pas à communiquer quelque chose mais ils tentent désespérément de le dire.
Jeu, Mise en Scène, Écriture et Fabrication des Masques : Françoise Calvel et Laurent Eyllier Musicien et jeu : Christophe Célérier Univers sonore et création studio : Olivier Gaudet Costumes : Desdemone Xolin Création Lumière : Geoffrey Torres Aide à l’Écriture et à la Dramaturgie : Dominique Richard Regard sur la Mise en Scène : Elena Serra
Coproduction : DRAC Nouvelle-Aquitaine Cie Florence Lavaud, Chantiers Théâtre L’Agora, Pôle National du Cirque de Boulazac (24) L’Agence Culturelle Départementale Dordogne Périgord La Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne Franche Comté Avec le soutien de L’OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine L’Embarcadère et Les Ateliers du Jour, de la ville de Montceau les Mines (71) La Scène Nationale Aubusson (23) Espace Jéliot Haut Béarn (64), Centre Nationale de la Marionnette Festival Brikabrak, Le Bugues (24)
Partenaires : le Département de la Dordogne, Centre de Rencontre et d’Action Culturelle (24), Ville de Boulazac (24), Festival de la Vallée (24), Ville Le Creusot (71), Ville de Neuvic (24) Avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)
ATELIER « le masque et le corps parlant » : programme pédagogique pour 2 classes de collège
Les dix doigts de la main ne suffiraient sans doute pas à pointer tout ce à quoi Stephan Eicher s’intéresse, en musique, au cinéma, passant des concerts acoustiques à un spectacle avec des automates ou une fanfare, du rock à la techno-pop, de la musique de films aux concerts littéraires. Il reprend la route et propose avec « Et Voilà ! » un spectacle inédit où s’invite la magie. Il y réinterprète les grands classiques de son répertoire et ses nouveaux titres, accompagné de musiciens aux nombreux talents et… d’instruments automates, dans une scénographie pleine de surprises !
Chant / Guitare / Piano / Arrangements : Stephan Eicher Harpe : Noemie Von Felten Guitare / Basse / Batterie : Simon Gerber Piano / Claviers / Programmation : Reyn Ouwehand Mise en scène : Stephan Eicher Scénographie : Alain Roche Conception des décors : Alain Roche et Maxime Fontanaz Mise en lumière : Mario Torchio Conceptions des automates : Tony Decap Régie générale : Bernard Désage Sonorisateur salle : Felix Lämmli Sonorisateur retours : Jen-Michel Ballu Régisseur lumière : Tony Weber Backliner : Sylvain Baffert Technicien décors : Benoit Pithon
Isabelle Nugues, C Lala Ki La Fée, Elen Eugénie, Christine Fancellu
« Espoirs », derrière ce mot se cache une multitude d’aspirations. Sans l’espoir, l’humanité se met en péril, arrête de rêver grand, de voir son monde s’améliorer et être l’objet de tous les possibles. Nos artistes auront pour mission de vous transmettre à travers leurs œuvres une proposition de leur définitions, l’occasion d’ouvrir les esprits de chaque visiteur, de s’accorder une parenthèse artistique et un échange avec chacun des artistes de notre association. Nous avons à cœur de transmettre notre patrimoine culturel sans barrière, l’art est un univers que chacun peut s’approprier, il est porteur d’émotion, fédérateur, humanisant. Cette exposition est un pari sur les enjeux qui nous animent chaque jour, sur nos convictions, sur nos rêves, sur les raisons qui font que nous nous levons chaque matin.
Lohan Jacquet a souhaité rendre hommage au peintre Yves Klein en adaptant un texte que celui-ci projetait de développer en ballet : « La mythologie personnelle de la monochromie » (1954), œuvre utopiste et fantaisiste « sur l’histoire de l’art, tendant à montrer le grand combat de la ligne avec la couleur ». Inspiré par la dramaturgie et les indications sonores du peintre, le chorégraphe fait honneur à son désir de représenter le sensible tant émotionnel que physique : « La sensibilité, c’est de l’enthousiasme pur, de la joie profonde, gaie et grave à la fois ». Le vide comme élément est essentiel pour Klein. Fort de résonance avec notre époque d’éloignement des corps, les danseurs nous invitent à éprouver cet « espace immatériel » non comme un écart, mais comme le lieu d’un nouveau rapport entre les êtres.
Interprètes : Lohan Jacquet, Axel Escot, Clara Brunet, Lou André
La compagnie Nahlo a été accueillie en résidence au Théâtre – Scène Nationale de Mâcon et bénéficie du soutien exceptionnel des Archives Yves Klein
« La musique, c’était un besoin irrépressible, une envie qui date depuis toujours ».
Daniel Auteuil confirme ici sa passion pour la musique avec son deuxième album « Si tu as peur, n’aies pas peur (de l’amour)”, composé avec son complice Gaëtan Roussel (Louise Attaque). Accompagné par ses musiciens, la voix si singulière de Daniel Auteuil, son élégance, se décline désormais en chansons. L’homme de scène se livre, c’est pop, c’est rock, avec des accents reggae rumba et folk !
Collaboration artistique : Gaëtan Roussel Piano, batterie : Colin Russeil Guitare, basse : Philippe Almosnino / Arman Méliès Chœurs, ukulélé, piano : Julie Gomel En accord avec Robin Production
« Daniel Auteuil n’en finira jamais de ravir ses fans et ce peu importe le support »
La République du Centre
« Un vrai bijou ! »
Madame Figaro
« Des confessions touchantes sur les déchirures de la vie, les mystères de l’amour… »
Événement national pour célébrer les arts et la culture dans les conservatoires, la Nuit des conservatoires s’invite au CRC de Montceau-les-Mines.
A travers la danse et la musique, et par le biais de cours ouverts, d’initiations, de spectacles, de concerts, la Nuit des conservatoires permet de faire découvrir toutes les esthétiques enseignées, la variété des pédagogies et finalement l’ensemble des richesses que recèlent ce lieu vivant d’éducation et de pratique artistique.
« Le corps » sera au cœur de l’édition 2024 des Nuits de la Lecture. Un clin d’oeil, bien sûr, aux Jeux Olympiques qui auront lieu l’été. Mais au-delà du corps sportif, le corps figuré dans l’espace littéraire propose une infinité de métamorphoses et de réflexions. Il peut être tour à tour évocation poétique, miroir, sujet d’anticipation, image universelle. Le thème du corps interroge également des questions très contemporaines comme le féminisme ou la relation de l’homme à la nature.
Du 13 janvier au 9 mars Vernissage le 13 janvier à 18h30
« Mémoires / Miroirs »
Cette exposition rassemble tableaux et collages de trois séries différentes, certains figuratifs et d’autres abstraits, aux atmosphères tourmentées ou sereines. Toutes les œuvres ont en commun le travail de la matière : crépi, fer, bois, sable et tissu s’allient à la peinture, le pastel ou la feuille d’or pour créer une surface parfois accidentée, des alchimies faites de transparences lisses, des superpositions, des fissures… Outre un intérêt pour l’art des peuples d’ici ou d’ailleurs, l’imagination de Nicole Pernette est toujours nourrie d’inspirations artistiques diverses, entre cinéma, littérature et arts vivants. Ainsi, deux des séries de cette exposition sont inspirées de spectacles. La pièce de théâtre Annette oratorio de l’Atelier hors champ a guidé un travail où la précision (dans la réalisation des pieds et des mains) répond à l’effacement, au trouble ; cet ensemble d’œuvres a été enrichi de nombreuses recherches sur la folie et sa lisière. La Figure du gisant de la compagnie Pernette, pièce chorégraphique créée à l’abbaye de Cluny, a plutôt inspiré une fouille du rapport des corps à l’architecture et un essai sur la transparence. La troisième série, L’Empreinte, puise notamment son inspiration dans le passage du temps (le délabrement d’un mur, la peinture qui craquelle, le vieillissement de la peau) mais parle aussi d’empreintes plus littérales, comme celles des pas sur le sable du Sahara ou d’un fragile souvenir.
Du 9 au 27 janvier Vernissage le 9 janvier à 18h00
« Je suis Frédéric Vieira, linograveur. J’ai toujours su que je voulais devenir artiste. J’ai découvert la gravure et l’impression artisanale à l’Atelier du coin à Montceau-les-Mines. Grâce à la gravure, j’ai enfin pu réaliser mon rêve et réaliser des expositions. Je remercie Céline Papet de la galerie Mira au Creusot qui a cru en mon travail et qui m’a donné ma chance, en 2020. L’exposition de 2022 à la galerie du Passage à Autun a été un moment fort et un hommage à ma compagne, décédée d’un cancer, qui a toujours cru en moi. Cette exposition à L’Embarcadère est un honneur et j’ai hâte de pouvoir faire partager mes œuvres et ma passion au public. »
Pour conquérir la princesse Yasmine, Aladin saura faire preuve de bravoure, de ruse et de courage. Déjouant les nombreux chausse-trappes, le couple triomphera de la cupidité du terrible Jaffar pour le plus grand bonheur de tous. Des chorégraphies envolées, une musique endiablée, des combats de haut vol et de la grande illusion sont au rendez-vous de ce cocktail ensoleillé d’humour et de bonne humeur. Une féérie pour petits et grands et un merveilleux spectacle familial aux mille et une saveurs !
Metteur en scène & musiques : Jean-Philippe DAGUERRE Chorégraphie : Mariejo BUFFON Création musicale : Olivier DAGUERRE Décors : FARRU Costumes : Corinne ROSSI Combats : Christophe MIE Distribution, en alternance : Aladin : Lionel CÉCILIO/Geoffrey PALISSE/Nicolas GUILLEMOT Yasmine : Natacha KRIEF/Marine SIMON Jaffar : Didier VINSON/Christophe GAUZERAN Hassan Fu Fu et autres personnages : Rémy DE VAUCORBEIL Le Génie : Jonathan PINTO-ROCHA La Mère d’Aladin : Charline BEN LARBI Kamel Oualou : Philippe ARBEILLE Étoile des neiges : Aude MAGNIER Sultan Baaba : Alfred COHEN
Sherlock Holmes Junior réalisé en 1924, présente l’histoire d’un projectionniste dans un modeste cinéma, amoureux de la fille du patron. Un jour, tandis qu’il rend visite à la demoiselle de ses pensées pour lui offrir une bague, son rival dérobe la montre du père et tend un piège au pauvre amoureux. Confondu, il est chassé de la maison tandis que commence pour lui sa première enquête…
La pellicule, finement réalisée par Buster Keaton, vibre au tempo d’une partition écrite par Gilles Alonzo, compositeur de nombreuses bandes originales.
Moustache taillée et loupe au poing, onze musiciens de l’Ensemble Hors-Champ s’emparent de la partition pour replonger dans les origines du cinéma muet. Ombre d’archet, silhouette de pavillon et baguette en l’air rodent ensemble, non loin du faisceau de projection.
Direction musicale : Gilles Alonzo Ensemble Hors-Champ : Clara Buijs, Camille Labroue, Robin Kirklar, Quentin Rebuffet, Nicolas Jacobée, Adrian Saint-Pol, Joséphine Belot, Lise Guillot, Annabelle Minéo, Ulysse Manaud, Marie Le Guern
Placé sous la direction de Vincent Dumangin, professeur au Conservatoire à Rayonnement Communal de Montceau-les-Mines, cet ensemble dynamique propose des concerts panachés d’œuvres classiques, moderne, mêlant également musique de film et musiques du mondes… Laissez-vous surprendre par l’orchestre d’harmonie et sa programmation musicale !
Concert de printemps Samedi 30 mars -20h30 Auditorium Jean Maillot-Les Ateliers du Jour Au programme : jazz, pop, musique de film …En 2ème partie un orchestre invité enchantera vos oreilles
Concerts de quartier L’harmonie municipale rend visite aux habitants des quartiers de la ville. Lieux à définir. Les vendredis 31 mai, 7 juin, 14 juin et 21 juin à 20h30.
MeríDio en grec signifie partager. Danse de dialogue et de brassage, reflet de migrations et de croisements, MeríDio met à l’honneur les différents mouvements et influences de la danse hip-hop. Venues de Chypre, d’Italie, de Grèce, de France et de Bolivie, six femmes ont inspiré MeríDio. Chacune danse avec sa culture, ses codes et son langage. Six femmes du monde issues d’un background culturel artistique riche et varié. Toutes, viennent d’autres styles chorégraphiques et toutes ont choisi la danse hip-hop comme moyen d’expression artistique. Mehdi Diouri a souhaité les rassembler, mélanger leur sensibilité et cumuler leur énergie. MeríDio c’est une bombe de hip-hop féministe et internationaliste qui rappelle que toute culture est affaire de partage et que les femmes font partie intégrante du genre qu’elles ont façonné et modelé. En partageant leurs différences, elles inventent une nouvelle façon de danser le monde d’aujourd’hui.
Direction artistique et chorégraphie : Mehdi DIOURI Interprète : Hilana AMACHI GUAMAN /Mélissa DILVY / Elisavet KANELLAKI / Juliette LEFAUCONNIER / Eva LOIZOU / Martina MATTIOLI Assistante artistique : Anne LE MOTTAIS Musiques : Patrice PRIVAT / Stéphane LAVALLÉE Costumes : Anaïs CAULAT Création Lumières : Fabrice SARCY Technique : Benoît CHEROUVRIER Regards extérieurs : Sylvie ROBALDO & Céline TRINGALI
Avec le soutien de :
La DRAC Bourgogne-Franche-Comté, La Région Bourgogne-Franche-Comté, Le Département de Saône-et-Loire, L’Espace Des Arts, Scène Nationale – Chalon-sur Saône, L’Artdam / Région Bourgogne-Franche-Comté – Dijon, Pôle en Scènes- Pôle Pik à Bron – Lyon, TPE – Théâtre Paul Eluard de Bezons – Paris, Pôle de Développement Chorégraphique Mosson/Montpellier, L’Espace Philippe Noiret aux Clayes-sous-Bois – Paris, Théâtre du Pilier à Giromagny – Belfort, Groupe Traverses France-Paris DANCIMAGE’S, Pôle Action Culturel de Quétigny – Dijon, Centre Ken-Saro-Wiwa – Paris, Centre Eugène Oudiné – Paris, Maison des Arts et de la Culture – Créteil, Les Roches, Maison des Pratiques Amateurs – Montreuil, Centre Socio Culturel Madeleine Ribérioux – Créteil, Les Plateaux Sauvages – Paris
Ce voyage s’inspire de deux réalités : l’histoire musicale de Vienne d’une part et d’autre part, la relation entre le compositeur Robert Muczynski et le réalisateur documentariste Harry Atwood. L’histoire imagine la venue de Robert à Vienne pour la création de son trio pour violoncelle, clarinette et piano. A travers une mise en espace et la lecture des échanges de Muczynski avec son ami, le spectateur découvre comment l’histoire personnelle de Robert se mêle à celle de ses prédécesseurs. Au cours de sa semaine de résidence, il va passer devant la maison de Mozart, voir la tombe de Beethoven, répéter avec les musiciens qui vont jouer son œuvre au Grand Théâtre de Vienne. Il n’aura de cesse de s’interroger sur le poids de ce passé et sur l’accueil que va recevoir sa musique.
Avec Elise Minarro (clarinette), Audrey Dumont (piano), Marie-Bénédicte Rolland (violoncelle)
Master-Classes destinées aux élèves du CRC musique et danse de Montceau-les-Mines
Du 25 nov. au 13 décembre Vernissage le 25 novembre à 18h00
Après l’exposition de ses carnets de voyages dans la grande galerie de l’Embarcadère en 2022, Michel Dufour présente ses peintures à l’huile récentes, inspirées de l’étang marin de Bages dans le Languedoc et des paysages bourguignons.
« L’eau, l’air, la terre, le feu … Ces quatre éléments dont est constitué notre monde hantent la vision du peintre comme une obsession exaltante. Non point pour le ronger jusqu’à la morbidité, non point pour l’accabler et le détruire, mais au contraire pour susciter en lui, développer, intensifier, diversifier une méditation constante sur l’univers, ses mystères, ses puissances et ses évolutions…Tout ce qui vous est montré, c’est notre terre dans ses divers états, ce sont des paysages ou des sujets qui nous sont parfaitement familiers. Mais rien de photographié, rien de reproduit. Ce sont les rythmes de ces paysages, la sérénité de leur bouillonnement interne qui nous sont révélés, leurs flux et leurs reflux secrets. D’où le dynamisme de cette peinture, d’où ses grands souffles, d’où ses grands mouvements qui emportent la matière avec l’esprit. » Lucette DEVIGNES, écrivain
Financée par les communes de : Montceau-les-Mines, Saint Vallier Blanzy et Sanvignes-les-Mines
• • • • • • • • • •
Du 3 au 26 NOVEMBRE
Exposition intercommunale – une création Artesens
Cette exposition autour de l’art urbain présente des artistes du “street art” avec un hommage à Keith Haring, l’un des précurseurs des années 80 et neuf autres artistes plus contemporains comme : Speedy Graphito, Invader, Jef Aerosol, Jérôme Mesnager, Mosko, Nemo, Paella Chimicos, Oakoak, Monsieur Chat. LE PETIT PEUPLE DES MURS aborde une thématique très actuelle ; les artistes choisis travaillent sur les murs de nombreuses villes du monde et leurs interventions sont maintenant reconnues comme de véritables œuvres artistiques. Le parcours-atelier va offrir au public une découverte interactive afin de mieux comprendre cet art à travers leur propre expérimentation.
Présentatrice punk à « la voix de clochard » de Groland, mais aussi chroniqueuse sur France Inter, Doully est passée maître du stand-up en racontant notamment avec une aisance et une drôlerie bluffantes son passé d’ex-junkie aux mille et une vies (go-go danseuse, barmaid, dame pipi, doubleuse de porno, créatrice de prêt-à-porter, prof de français en Espagne, etc, etc.), mais aussi sa sobriété…Hilarant !
Spectacle co-écrit avec Blanche Gardin et Paco Perez avec la participation d’Éric Monin
À l’occasion de ses vingt ans de magie, le magicien Adrien Wild présente, avec un brin d’humour, un spectacle autobiographique à la fois drôle et émouvant dans lequel il invite le public à découvrir l’insolite et amusante vie d’un magicien, illustrée par des numéros d’illusions bluffants. Il dépoussière littéralement l’art de la magie, en revisitant des classiques, notamment la femme coupée en deux, qu’il présente pour la première fois avec des boîtes transparentes pour contrecarrer toutes théories ! Il reprend les numéros qui ont fait son succès au Plus Grand Cabaret du Monde de Patrick Sébastien et on y découvre aussi de fascinantes expériences participatives… Un véritable moment magique de convivialité et d’émotions à partager !
Auteur et magicien : Adrien Wild Assistante : Amandine Schuh Assistant : Kevin Gschwind Régisseur : Valentin Alter Production : Productions Freddy Hanouna
« Vous allez voir quelque chose que les amateurs de magie n’ont encore jamais vu »
Du 3 au 18 novembre Vernissage le 3 novembre à 18h30
Exposition réalisée par les élèves de Mireille Kazmine
Enseignante depuis 25 ans en arts plastiques, Mireille Kazmine artiste peintre art-thérapeute, donne des cours de dessin et de peinture et enseigne les arts appliqués à Montceau-les-Mines.
Les cours et stages de peinture sont de tous niveaux et accessibles à tous. Tout au long de l’exposition, Mireille sera présente avec des ateliers interactifs, pédagogiques.
Conte d’un futur commun est une création immersive interprétée par une conteuse, un musicien et un illustrateur. Le public est invité à modifier « en live » le cours de l’histoire. Cette création veut créer un espace propice pour aborder les thématiques sociétales qui aujourd’hui nous préoccupent : l’injustice, l’écologie, la guerre. Le but est que chaque spectateur ressorte animé d’un désir d’activisme et doté d’outils pour modifier profondément son rapport à l’avenir.
Louis Clément : directeur artistique et scénographe Delphine Descombin : conteuse et trapéziste Yovan Girard : chanteur et musicien Maxime Hurdequint : illustrateur Maxime Touroute : ingénieur en arts visuels
En partenariat avec le Conseil Départemental de Saône et Loire PRODUCTION : AADN – Arts & Cultures Numériques CO-PRODUCTEURS ET PARTENAIRES : Planétarium et Ville de Vaulx-en-Velin, Planétarium de la Cité des sciences et de l’industrie de Paris, Planétarium de Nantes, Stereolux – Nantes, Association Antipodes, Centre des Arts d’Enghienles- Bains
Du 9 au 13 octobre 2023 : Ateliers pour classes de primaire à collège / Thématique : Un futur désirable Ateliers pour classes de première et terminale / Thématique : Faire société dans le futur
Comme tous les ans, les services de la ville se mobilisent pour vous proposer une semaine exclusivement dédiée aux Jeux. De nombreuses animations ludiques, sportives, jeux de sociétés, E sport vous seront proposés dans tous les quartiers. En partenariat avec de nombreuses associations montcellienne, cette semaine exceptionnelle sera un temps de se retrouver seul, en famille, entre amis autour de la découverte et du partage du jeu sous toutes ses formes !
Ce spectacle, qui regroupe des participant.es et des artistes, est une invitation à réfléchir, à comprendre ce parcours et à ressentir les embûches, les origines, les guérisons. Il est le fruit d’un atelier de création mené au sein du service Addictologie de l’Hôpital de Montceau les Mines par trois artistes musicien.nes, Sidonie Dubosc, Valérie Gaudissart, Florian Girard de l’Association Rêver Tout Haut.
Du 18 au 26 octobre Vernissage le 18 octobre à 18h00
Les adhérents du Centre Social le Trait d’Union exposent !
Voilà plus de 10 ans que l’atelier dessin et peinture du Centre Social le Trait d’Union réunit une douzaine de passionnés. Pas de thème imposé, pas de cours magistral, mais de l’entraide et de l’échange de savoirs, d’astuces et de conseils. Parmi eux, Jacky référent bénévole de l’atelier, qui veille au grain, avec technicité, conseils précieux et beaucoup d’humour surtout. Chacun vient avec ses idées, ses envies, découvrir son potentiel expressif et créatif, explorer la couleur ,la texture, le geste technique, en évoluant à son rythme dans une ambiance bon enfant. De prime abord, l’ambiance est studieuse, voire sérieuse, entre la recherche d’inspiration, la poursuite d’un travail engagé. La concentration est de mise, mais c’est le plaisir avant toute chose. L’idée est simple, plutôt que de peindre et/ou dessiner chez soi, pourquoi ne pas se retrouver ensemble pour un moment d’échange, de plaisir et de création et profiter sans modération des bienfaits de cette approche de l’art.
Au travers de sa musique, Novembre Ultra (auréolée d’une récente Victoire de la Musique) nous invite à nous plonger chaleureusement dans la lecture de son journal intime. Dans un élan qui vient du fond du cœur, elle partage avec nous autant d’histoires enrichies des multiples facettes de la vie (des plus lumineuses au plus sombres), mises en musique au son d’une pop patinée d’influences R&B, folk et de comédies musicales. Après des salles parisiennes et une tournée à guichets fermés, c’est à L’Embarcadère qu’elle viendra nous présenter les chansons de son album à succès « Bedrooms walls ».
« La Vie » tout simplement, c’est le titre du nouvel album d’Arthur H. Le chanteur et musicien est de retour avec ses chansons si particulières, sensibles et souvent spirituelles. Sur la scène française, peu d’artistes établis comme l’est Arthur H, donnent autant l’impression de recréer à chaque fois un nouvel univers. Rendez-vous à L’Embarcadère pour un concert qui célèbre la joie, le chaos, le Titanic, l’addiction et les divins blasphèmes… Un concert qui célèbre « LA VIE ».
Arthur HIGELIN : Chant et piano Nicolas REPAC : Guitare, Ukulélé etc. Raphaël SEGUINIER : Batterie, percussion, etc. Pierre LEBOURGEOIS : Violoncelle
Chaque Automne, Montceau-les-Mines et les communes avoisinantes chantent, dansent et vivent au rythme du festival Tango Swing et Bretelles. Pendant 10 jours, des dizaines d’artistes se succèdent dans les bars, les quartiers et les salles de spectacles. Musiques folk, rock, musette, pop, soul, jazz, cirque et spectacle se côtoient lors du TSB. Une belle occasion de swinger au rythme de l’accordéon.
Avec une cinquantaine de rendez-vous chaque année, le TSB a accueilli des grands noms français tels que Marc Lavoine, Gauvain Sers, Olivia Ruiz, Grand Corps Malade, Gerald de Palmas ou encore Cats on Trees.
Découvrez ci-dessous les rendez-vous de TSB 2023
VENDREDI 29 SEPTEMBRE
ARTHUR H.
SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE 20H30
« La Vie » tout simplement, c’est le titre du nouvel album d’Arthur H. Le chanteur et musicien est de retour avec ses chansons si particulières, sensibles et souvent spirituelles.
C’est LE moment particulièrement apprécié des festivaliers, la célèbre, l’unique, l’incontournable foire aux grattons ! Animée par Cathy Donin (accordéon/chant) et Gérard Thévenet (guitare/chant) qui proposeront un répertoire de musette festif dépoussiéré. C’est léger, joyeux et tout plein d’énergie…c’est Jour de Fête !
Animée par Jour de fête
JACK SIMARD
AUDITORIUM JEAN MAILLOT LES ATELIERS DU JOUR 20H30
Chez cette sorte de Jacques Brel croisé avec un Léo Ferré et un Yves Jamait, il y a une manière caractéristique et inimitable de vivre ses textes sur scène dans un spectacle débordant d’une énergie brute à la fois vive et à fleur de peau qui fait l’unanimité partout où il est accueilli. Jack Simard nous embarque dans un voyage entre chansons réalistes et rockailleuses pour un moment unique !
DIMANCHE 1ER OCTOBRE
MISS LULU
ESPACE CULTUREL LOUIS ARAGON – SAINT VALLIER 15H
Miss Lulu est un hommage aux stars du music-hall et du cabaret, mais c’est avant tout un moment de théâtre avec ce personnage fantasque qui a l’émotion à fleur de peau, et que l’on pourrait croire échappé d’une comédie. Elle chante, elle danse, elle raconte, avec la complicité de son accordéoniste P’tit Pierre, son fidèle accompagnateur qui est aussi son souffre-douleur. Miss Lulu traverse les époques, s’appropriant leurs modes et leurs chansons et on fredonne avec elle un répertoire qui couvre une grande partie du siècle dernier.
TEX’O TRIO
SALLE DU BOIS DU VERNE 16H
Jongleur avec le verbe, l’humour mais également ses instruments fétiches (guitare, harmonica, accordéon et rythmique façon One Man Band), Texo continue sa route avec des chansons originales parsemées de clins d’œil sur nos petites vies. Tantôt rêveur, réaliste ou parfois même romantique, il nous gratifie de multiples anecdotes au parfum humaniste. Avec François Goliot (Basse, Violon) et Jérémy Barès (Guitare Banjo), ce trio rempli d’énergie et d’harmonies positives propose un spectacle à vivre et partager dès que possible !
LES FINES GUEULES
SALLE DES FÊTES DE CIRY-LE-NOBLE 17H
Les Fines Gueules proposent un répertoire mêlant compositions et reprises festives. Accrocheurs et attachants, leur bonne humeur vous invite à partager une musique épicurienne, chantant la vie et la fête !
LUNDI 2 OCTOBRE
BÉLOZIDÉ
SALLE DES FÊTES DE POUILLOUX 20H30
Bélozidé, c’est une Ode à l’Amour, un voyage immuable au cœur des émotions et des sens, un savant mélange entre le clair et l’obscur. Comme le calme & la tempête, comme la pluie & le beau temps… Dans ce voyage l’accordéon souffle ses accords à la guitare… Le piano et le davùl soulignent les murmures du glockenspiel. Tous propagent leurs rythmes envoûtants et leurs entêtantes ritournelles pleines de mystères…
TEX’O TRIO
SALLE DES FÊTES DE PERRECY-LES-FORGES 20H30
Jongleur avec le verbe, l’humour mais également ses instruments fétiches (guitare, harmonica, accordéon et rythmique façon One Man Band), Texo continue sa route avec des chansons originales parsemées de clins d’œil sur nos petites vies. Tantôt rêveur, réaliste ou parfois même romantique, il nous gratifie de multiples anecdotes au parfum humaniste. Avec François Goliot (Basse, Violon) et Jérémy Barès (Guitare Banjo), ce trio rempli d’énergie et d’harmonies positives propose un spectacle à vivre et partager dès que possible !
MARDI 3 OCTOBRE
MATY SAKI
SALLE DES FÊTES DE SAINT-BERAIN-SOUS-SANVIGNES 18H30
Auteur, compositeur, interprète et guitariste, Maty Sakia bien compris que la vie se chante. Maty croque la vie à pleines dents ! C’est à travers ses rencontres qu’il se construit. Bien plus qu’un simple trait de sa personnalité, son amour des rapports humains est vital. A fleur de peau, Maty est un artiste qui nous touche par son authenticité.
THE CRACKED COOKIES
SALLE LE MODERNE À MONTCHANIN 20H30
Elles sont de retour après avoir envoûté les spectateurs au TSB 2022 ! Avec des chansons cultes, entre vintage et modernité, elles n’hésitent pas à craquer les codes et à brancher les guitares sur du bon vieux rock’n’roll. Les chanteuses revisitent les standards du swing, du rock’n’roll et de la chanson française. Le concert des Cookies c’est un savoureux mélange entre douces mélopées et rythmes endiablés, finement mis en lumières pour permettre un show haut en couleurs. Forcément, ça décoiffe !
BOBAZAR DANS L’SOUFFLET
SALLE DES RAMPARTS À CHAROLLES 20H30
Deux musiciens décident de suivre une accordéoniste qui part….Ils ne savent ni où elle va ni ce qu’elle joue ! Le trio s’amuse à déconstruire des chansons et thèmes connus pour en faire des créations. De la musique du monde dans une énergie rock, à la fois burlesque et poétique, c’est un voyage inclassable. Une vraie rencontre musicale et humaine.
MERCREDI 4 OCTOBRE
ELLO PAPILLON
MAISON DE LA PARENTALITÉ, 10H LE MOULIN ENCHANTÉ, 14H30
L’oreiller, cet objet du quotidien, qui assiste à ce moment si particulier du coucher, à ces rituels, auquel on confie notre tête, avec ses tracas, ses désirs et ses rêves… Si cet oreiller avait des oreilles, qu’est-ce qu’il entendrait ? Et s’il avait la parole que nous raconterait- il ? Et à qui ? La fameuse marchande de sable, en grande experte de la nuit, sera là pour nous guider dans ce dialogue complice et poétique. Interrompue par cet oreiller surprenant, impatient de partager ces histoires glanées sous la couette. Complices de rêveries, ces deux personnages nous font voyager sur le fil entre songe et réalité, entre le jour et la nuit, les mots et les mélodies.
PHILIPPE MÉNARD
SYNDICAT DES MINEURS 20H30
Philippe Ménard est un véritable combo à lui tout seul : chant, guitare, kit de percussions aux pieds (Grosse caisse, caisse claire, hi-hat, cymbale, tambourin), et harmonica en bandoulière : formule originale et une maîtrise à couper le souffle ! Il alterne entre sonorités acoustiques et électriques, restant fidèle à son style blues/rock. Un artiste généreux !
BLONDIN ET LA BANDE DE TERRIENS
SALLE DES FÊTES DE GENELARD 20H30
De la chanson française rock festive, une rythmique puissante, énergique, des guitares rugueuses, un accordéon inventif… Des textes qui ont leur mot à dire, et des mélodies qui vous restent dans la tête jusqu’à au moins… le prochain morceau ! Blondin aime vivre sur scène, ça s’entend et ça se voit ! A découvrir…vraiment !
JEUDI 5 OCTOBRE
ORPHÉANE
RÉSIDENCE LES PEUPLIERS 15H
Orphéane, chanteuse et accordéoniste fera passer un agréable moment au public présent, en lui préparant un petit cocktail musical dont elle a le secret ! Chansons d’hier et d’aujourd’hui, avec des refrains que tout le monde pourra fredonner !
5 MARIONNETTES SUR TON THÉÂTRE
SALLE DES FÊTES DE DIGOIN 20H30
5 Marionnettes sur Ton Théâtretransporte dans ses valises des chansons pleines d’émotions, et proches du réel, qu’ils déversent sur toutes les scènes de France à coup de rythmes java, rock, et musette. Les textes parlent vrai et touchent un large public. Une empreinte sur la joue que ce soit une gifle musicale ou un baiser textuel, ils le font toujours avec l’envie de nous emporter avec eux sur les chemins buissonniers.
NICOLAS JULES
MUSÉE DU CAMION 20H30
Depuis quand n’avons-nous pas été étonnés, pris à contre-pied (ou à contretemps) par un auteur-compositeur-interprète francophone ? Écouter Nicolas Jules s’apparente presque en effet à la découverte d’un nouveau continent. Si Boris Vian n’avait plutôt épousé le jazz et la trompette, on aurait sans doute pu l’appeler Nicolas Jules : aussi addictif que vertigineux !
VENDREDI 6 OCTOBRE
ORPHEANE
ESPACE SOCIAL LE TRAIT D’UNION 20H30
Orphéane, chanteuse, accordéoniste, baliste, sillonne depuis 30 ans les routes de France afin de faire guincher avec son accordéon, qui reste un des instruments incontournables pour les festivités ! De la valse au tango en passant par le disco, Orphéane fait partager sa passion durant un convivial moment de musique. Entre chant et danse, il y en aura pour tous les goûts !
DUO DOUYEZ
AUDITORIUM JEAN MAILLOT LES ATELIERS DU JOUR 20H30
Olivier à l’accordéon et Loris au violon, offrent un voyage musical à travers tous les horizons, en fusionnant plusieurs genres musicaux, tels que la musique du monde, la musique classique, le jazz, et la musique contemporaine. De Bach à Piazzolla, en passant par des danses aux rythmes effrénés, le Duo Douyez a l’immense joie d’offrir à un large public des moments de partage de son univers musical. Le Duo Douyez s’inspire également des diverses cultures rencontrées lors de leurs concerts en Belgique, mais aussi en France, Pologne, Portugal, Italie, Sibérie, Canada…
SAMEDI 7 OCTOBRE
COMPAGNIE ZURKO
CENTRE VILLE, SUR LE MARCHÉ A partir de 10H
Comme sorti d’un cartoon des années 30, grésillant mais pas muet, Zikopat déboule et déambule. Ces trois personnages burlesques et Zikologiquement surmenés, forment le grand orchestre national du Galouchistan. Ils ont quitté ce pays imaginaire avec la promesse de revenir un jour couvert de gloire et depuis, ils suivent d’un pas musical et décidé leur destin animé avec une seule devise : Faut que ça danse !
COEUR DE PIAF
SALLE DES FÊTES DU MAGNY 20H30
C’est une déambulation fantaisiste dans le Paris des années 50, des pavés au Moulin Rouge, Piaf enchante le public. A cœur ouvert, Edith nous offre ses plus grands succès riches d’énergie, d’amour et de vie. Au gré des rencontres, dans la rue et au cabaret, on côtoie Trenet, Baker, Tino… On danse au petit bal du Moulin et on s’endort au clair de lune sur les pentes de la butte. Cathy Donin et Gérard Thévenet revisitent et se réapproprient ce répertoire intemporel.
L’HOMME DESCEND DU SWING
À L’ABC 20H30
Si vous aimez le jazz qui balance, si vous ne pouvez vous empêcher de taper du pied ou de claquer des doigts, voire de vous mettre à danser dès que cela commence à swinguer…alors « L’Homme descend du swing » est un groupe à ne rater sous aucun prétexte ! Dédié aux musiques jazz et swing des années 30/50, le groupe s’attache à faire revivre les ambiances de cette période !
LES Z’ACOUSTIX
V ‘N B 20H30
Fondé fin 2018 et basé à Montceau les Mines, le parcours de ce groupe d’amis est riche de variétés françaises des belles années 1960 /70 /80 /90. Sans cesse en progression, il nous transporte dans le temps avec son style unique et sa bonne humeur !
MARIE-PETROLETTE
LE PONT LEVANT 21H
On connaît les maries-salopes, les maries-couche-toi-là, les mari-édeuzenfans, on dit même qu’il existe des vierges-maries, le plus souvent en plâtre peint dans les églises, mais une marie-pétrolette, c’est quoi ? Une marie-pétrolette, c’est tout d’abord de l’énergie, du peps, de la présence. Les chansons de Marie Pétrolette nous parlent de la vie d’une jeune femme d’aujourd’hui. Alternant l’humour grinçant et des airs plus mélancoliques, elles se demandent, et nous demandent, si la peur d’être seul.e ne fausse pas toutes nos actions et si le besoin d’être aimé.e n’est pas le dangereux moteur qui nous fait foncer dans le vide. Soutenues par une musique vivante et par des sentiments portés par les facettes de sa voix, ces chansons nous parlent surtout de nous-mêmes.
BUDDY NOISE
AU DARCY 21H30
Un groupe fidèle du TSB et du Darcy ! A travers des compositions originales , Buddy Noise vous fera partager son univers mélodique et acoustique, piano, basse, guitare et chants. Des textes passant du français à l’anglais reflétant notre monde actuel.
LES 3 MONTS
AU CHEFFIELD 22H
Ils sont 4, comme les mousquetaires. Ils n’ont pas d’épées rangées dans leurs fourreaux, ils n’ont pour armes que leurs instruments et pour seules revendications leurs chansons. De la poésie écrite à l’encre rouge sur la vie, l’amour, la mort, des histoires de cœurs et des histoires de corps. Sur scène, ils se mettent à nu, la sensibilité à fleur de peau, ce sont des écorchés vifs, ne supportant pas la souffrance des hommes, ni celle du monde. Chanson folk et festive pour le style, le répertoire est composé de valse, de blues rock, de ska, de reggae, de new jazz musette !
DIMANCHE 8 OCTOBRE
MARIE-PETROLETTE
SALLE DES FÊTES DE MONT-SAINT-VINCENT 16H
On connaît les maries-salopes, les maries-couche-toi-là, les mari-édeuzenfans, on dit même qu’il existe des vierges-maries, le plus souvent en plâtre peint dans les églises, mais une marie-pétrolette, c’est quoi ? Une marie-pétrolette, c’est tout d’abord de l’énergie, du peps, de la présence. Les chansons de Marie Pétrolette nous parlent de la vie d’une jeune femme d’aujourd’hui. Alternant l’humour grinçant et des airs plus mélancoliques, elles se demandent, et nous demandent, si la peur d’être seul.e ne fausse pas toutes nos actions et si le besoin d’être aimé.e n’est pas le dangereux moteur qui nous fait foncer dans le vide. Soutenues par une musique vivante et par des sentiments portés par les facettes de sa voix, ces chansons nous parlent surtout de nous-mêmes.
NOVEMBER ULTRA
SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE 20H30
Au travers de sa musique, Novembre Ultra (auréolée d’une récente Victoire de la Musique) nous invite à nous plonger chaleureusement dans la lecture de son journal intime.
Pinocchio, histoire connue de tout le monde, est devenue universelle, celle d’un petit pantin de bois qui veut devenir quelqu’un. Mais comment devient-on quelqu’un ? Si possible, quelqu’un de bien ! C’est la question que nous pose Pinocchio. La route est semée d’embûches, de tentations. À chaque nouvelle étape, chaque nouvelle rencontre, il y a toujours des leurres qui nous détournent de notre but, ce vers quoi nous voulions aller. Quelle petite voix (ici, pas de Jimminy Cricket) écouter pour faire les bons choix et grandir ?
Musique : Thierry LALO Livret : Christian EYMERY Direction artistique et musicale : Pierre FRANTZ Mise en scène : Amandine Du RIVAU assistée de Léna FRANTZ Chorégraphie : Manon FINET et Alexandra FAGET Costumes : Chloé JEANGIN Piano : Olivier TRUCHOT / basse et contrebasse : Benoît KELLER / batterie : Denis DESBRIERES / trompette : Félicien BOUCHOT / trombone : Lou LECODEY / saxophones : Eric PROST Lumières : Vincent TUDOCE Son : Maxime TAVARD Plateau : Charles HADRI
Du 23 sept. au 14 octobre Vernissage le 23 septembre à 18h00
« Bleu, Noir, Blanc »
Une exposition est un lieu éphémère de rencontres diverses, amicales, esthétiques, mondaines… L’exposant est partie prenante de tout cela, mais pour lui l’enjeu principal se situe souvent ailleurs, entre lui et les œuvres. C’est un champ d’expérimentation offert par la qualité particulière d’un espace et de ses lumières, souvent épreuve de la première sortie de l’atelier. C’est aussi l’occasion de faire dialoguer les œuvres entre elles dans des rapports nouveaux, voire improbables.
Cette exposition, avec peintures, sculptures, dessins, est aussi une première pour moi par ce choix d’une gamme colorée contrainte. Mais elle reste classique avec son mélange intergénérationnel d’œuvres.
L’artiste sera présent les samedis après-midi et lors de deux d’entre eux un moment de lecture sera consacré à quelques-uns de ses textes.
Du 16 sept. au 2 décembre Vernissage le 16 septembre à 18h30
Diplômée des Beaux-Arts de St-Luc à Bruxelles, Katty Verstraeten s’est prise de passion pour les voyages, à travers plusieurs continents, pinceaux et crayons toujours en poche. Les rencontres, avec cette diversité de culture et de couleurs, l’ont beaucoup influencée. Passionnée par l’humain, l’animal et le végétal, elle livre sa vision de la nature avec une complexité de formes et de couleurs. Ses œuvres sont des réalisations lentes et délicates, qui demandent une grande maîtrise des matériaux et des techniques. Par des recherches de textures et un travail de géométrie, elle crée un sentiment de mouvement, inspiré par la mer, les forêts et la nature. Des images qui se reflètent dans ses œuvres : de la réalité, un peu de rêve et d’autant plus de sensibilité.
PATRIMOINE VIVANT AUTOUR DE LA MINE ET PATRIMOINE DU SPORT
• • • • • • • • • •
PROGRAMMATION DÉTAILLÉE À VENIR
Seul(e), en famille ou entre ami(e)s, venez découvrir ou redécouvrir le patrimoine de Montceau-les-Mines, avec des visites guidées, des expositions, des marches culturelles (Médiathèque, L’Embarcadère, Paroisse Saint-Jean, Musée du Camion, Musée de la maison d’école, Syndicat des mineurs, Parc Maugrand…).
Animée par la B-Side Company / Production Les Rumeurs qui courent
En route pour une nouvelle saison culturelle et voici ce qu’elle vous réserve : des têtes d’affiche, du théâtre, de la danse, de la musique, des spectacles jeune public, des moments où l’on rit, on s’interroge, on pleure, on frissonne, on partage des émotions, on se reconnaît, on découvre et on en redemande…A l’occasion de cette présentation, tout sera passé en revue, rien que pour vous donner encore plus envie !
Sur un air joyeux de mandoline, ce duo d’acrobates saute, court et virevolte. La tête en bas, les pieds en l’air, l’une grimpe sur l’autre, l’autre saute sur l’une. On ne sait plus où sont les jambes et où est le buste.
Avec : Flora Lacornerie, Ruby Mae Shiels et Thibaud Thevenet
Billetterie organisée par l’association Montceau-Żory
Dans le cadre ducentenaire de l’immigration polonaise – en collaboration avec le comité de jumelage Montceau-Żory
Le 3 septembre 1919, la Pologne et la France signent une convention organisant la venue massive de Polonais dans les mines de charbon. Ces centaines de milliers d’ouvriers qualifiés allaient marquer profondément notre région. Un siècle plus tard, Henri Dudzinski, descendant de ces émigrés, a écrit une fresque qui retrace la véritable histoire de ces gens, et entre dans la peau de « Stanis le polak » qui va traverser le XX° siècle dans la vie des corons, la guerre, les fêtes, les mariages, le sport, l’alimentation, la musique, les expulsions, les réussites et la fermeture des mines. Humour et émotion, joie et fête vous attendent pour commémorer le centenaire de l’immigration polonaise en France. Et si vous aimez chanter, danser, manger et boire comme les Polonais, vous ne serez pas déçus !
Henri Dudzinski : comédien / Marie-Laurence Delille : chant / Mise en scène : Bertrand Coq
ENTRE PLESSIS ET CAPITOLE, LE CINÉMA POSE SON PROJECTEUR À L’EMBARCADÈRE !
Devenu trop vétuste pour accueillir les spectateurs dans de bonnes conditions, le cinéma Les Plessis fermera définitivement ses portes le 25 juillet 2023. Pour que le Cinéma continue de briller à Montceau-les-Mines en attendant l’ouverture du nouveau complexe «Capitole Panacéa» début 2025, quai Jules Chagot, l’Embarcadère accueillera nos projections dès septembre 2023. Avec son écran de 54m², son système de projection numérique Christie, sa sonorisation Dolby et ses 900 places, l’Embarcadère va devenir pendant quelques mois la plus grande salle de Cinéma de Bourgogne Franche Comté… Et une des plus grandes de France !!! Vous pourrez y retrouver vos films préférés… en tous genres ! Mais aussi la retransmission de spectacles et concerts. Vous pourrez surtout vous y retrouver, en famille, entre amis, avec de nombreux cinéphiles pour partager des moments inoubliables !
Du 1er au 17 septembre Vernissage le 1er septembre à 18h00
« Il était impossible pour moi, de ne pas parler de ces mémoires d’enfance à travers ces quelques peintures. »
Inspirée par les images de son enfance passée dans le quartier des Gautherets à Saint-Vallier, cette fille de mineur de fond traduit ces instants clés avec l’aquarelle, l’encre ou le « brou de noix ». Les terrils, les chevalements impressionnants, l’espace noir autour, les poussières qui volent au gré du vent…
Styliste de formation et après avoir travaillé avec les plus grand couturiers, Héléna suit des cours aux Beaux-Arts du Havre et de Genève où elle apprend et mixe plusieurs techniques.
Un groupe étonnant et détonnant, un propos et un répertoire uniques.
Impeccables dans leurs costumes en tergal, ils présentent un spectacle décalé mélangeant musique et humour, performances vocales et improvisations théâtrales, élégance vestimentaire et extravagance assumée, à la croisée du concert et des arts de rue. Que ce soit sur scène ou en Jacquaravane, c’est avec plus de 400 représentations qu’ils sont parvenus à fédérer un très large public !
EMÉA, c’est un voyage, tant une plongée introspective, qu’une évasion musicale qui nous transporte vers les horizons magiques et mystérieux de l’Amérique Latine et autres paysages qui ont inspiré une musique plurielle. Des sonorités traditionnelles teintées de couleurs modernes et urbaines, la douceur et la force d’une voix sublimée par des mélodies rêveuses et la chaleur de rythmes lointains. Quand la poésie d’Ibeyi rencontre l’énergie de Flavia Coelho, naissent des créations en plusieurs langues mais un seul langage : celui de l’amour et de l’espoir.
C’est un évènement incontournable à chaque fin de saison pour la classe de danse du Conservatoire à Rayonnement Communal de Montceau-les-Mines. Les différents tableaux de danse présentés attestent du travail fourni par les élèves tout au long de l’année. Un spectacle complet où chorégraphies, musiques et lumières vont enchanter les danseurs et le public.
Projet pédagogique impulsé par les élèves à partir de 4 ans jusqu’aux adultes et Carole Cantat, Professeure de danse Jazz et Chorégraphe au Conservatoire.
Composé de six violons de tailles différentes, l’ensemble Les Sonadori propose un univers sonore large, profond et lumineux, unique dans le monde musical actuel.
La musique de la Renaissance fait grand usage de jeux de natures variées. Pas de Réjouissances sans fête, et pas de fête sans musique, sans danse et sans jeu…
La première partie sera assurée par les élèves du CRC ayant travaillé avec les artistes.
Béatrice Linon : violon soprano et « exilande » ou falsetto Odile Edouard : violon soprano et alto Nicolas Sansarlat : contralto de violon Alain Gervreau : ténor de violon Sarah Van Oudenhove : bassetto (petite basse de violon) Lorraine Brosse ou Hervé Douchy : basse de violon Pascale Boquet : luth et guiterne
Le groupe Yumi Duo s’est associé au dessinateur Seb Brunel pour la création « L’Odyssée de Yuna », concert-peint accessible dès le plus jeune âge. Ensemble, ils entraînent leur public dans une traversée mêlant intimement rêve et réalité. Musique et peinture s’accordent pour nous faire voyager, démantelant les frontières entre humain et animal, temps et espace, pour offrir une expérience unique. La première partie sera assurée par les élèves du CRC, ayant travaillé avec les artistes.
Faudel : surnommé le Petit Prince du Raï, Faudel revient sur scène avec 3 musiciens pour interpréter un cocktail de morceaux choisis dans son répertoire et celui de 1, 2, 3 Soleil… 100% tubes ! Tellement je t’aime – Je veux vivre – Dis-moi – Mon Pays – Ya Rayah…
Lââm : on a tous quelque chose de Lââm et ses plus grands tubes dans la tête : Chanter pour ceux qui sont loins de chez eux – Petite soeur – Le sang chaud et des reprises funk electro. 30 minutes de joie et de fête sur scène avec son public.
Colonel Reyel est un artiste de Dancehall, originaire de Guadeloupe. Durant l’été 2011, il se retrouve numéro 1 des charts français avec ses titres : Celui et Toutes les Nuits. Suivent les succès avec Aurélie, Toi et moi…
Assia : Soutenue par quelques grands noms du rap français, Assia débarque sur la planète Hip-Hop en mai 2000, avec son tout premier album, Chercheuse d’or. Les premiers singles : Elle est à toi – Là-bas – Ghir dini remportent un joli succès.
Pour les amateurs de musique exotique : biguine, mazurka et zouk. Le groupe Patrick Pierre Band vous fera voyager sur des airs connus mais aussi sur leurs propres créations !
Sowal Diabi est au départ un évènement créé en Belgique en 2019 sous l’impulsion de Saïd Assadi autour d’une réflexion sur l’apport des réfugiés – Sowal signifiant question en persan et diabi, réponse en bambara. Une assemblée d’artistes aux cultures variées, venue de diverses contrées d’Europe et d’Afrique dont les talents sont mis au service d’une musique qui abat les frontières, qui mélange les traditions et les inspirations à travers des musiques, tantôt dominés par les sons du Mali tantôt par les sonorités des Balkans ou du Moyen Orient. Nous voilà embarqués sur les routes cabossées du Mali, de l’Iran ou d’Afghanistan avec une flopée de titres d’une richesse incroyable. Laissez-vous donc embarquer dans ce beau voyage musical entre ces deux parties du Monde rarement épargnées par le malheur, laissez-vous porter par la richesse de ce projet, par la beauté des voix, par l’intensité des mélodies de ce collectif, un spectacle où les cultures se mélangent dans une harmonie totale. Une superbe performance !
1995, Pie Tshibanda, auteur congolais reconnu, marié, père de 6 enfants, témoin gênant et menacé de mort, débarque un matin d’hiver à Zaventern en Belgique. Dès la première fouille, il comprend qu’il est seul, qu’il est noir, qu’il a perdu sa respectabilité et surtout sa présomption d’innocence. Comme des milliers d’autres, il entreprend le véritable parcours du combattant du candidat réfugié politique au travers des administrations belges. Un parcours qui durera des années. Un fou noir au pays des blancs agit comme un miroir. Il nous renvoie notre propre image, nos préjugés, nos défauts, nos angoisses et nos peurs, avec un humour décapant et en n’oubliant jamais qu’un fou noir, autant qu’un conte, est également la véritable histoire de Pie Tshibanda. Ce spectacle est une occasion unique de parler des Droits de l’Homme, notamment du racisme et des questions d’asile.
Un fou noir au pays des blancs est une production du Théâtre de Poche à Bruxelles et de la Ligue des Droits de l’Homme.
« Pie Tshibanda appartient à l’espèce rare des sages. » PARISCOPE
Comment auriez-vous vécu votre vie de couple à une autre époque ? Vos disputes seraient-elles les mêmes en 1950 ? Vos enfants seraient-ils aussi chiants au moyen âge ? Et votre belle-mère serait-elle plus sympa sous l’antiquité ? Que ce soit dans le futur ou à la préhistoire, être en couple n’a jamais été simple !
Une pièce de Bertrand Fournel et Fabrice Blind Avec Caroline Bal et Bertrand Fournel
« Depuis 1954, la compagnie Herse IV défend l’Opéra Comique, originalité comme l’est la Zarzuela en Espagne ou la commedia dell’arte en Italie. L’Opéra Comique, se caractérise par l’alternance du texte parlé et chanté. Comique comme référence à la comédie, mais l’histoire peut être tragique, rappelons-nous que Carmen est un Opéra Comique. Robinson Crusoé entre au répertoire de la compagnie après Orphée aux enfers, La Périchole, Barbe Bleue ou encore La Vie Parisienne. Robinson Crusoé est donc un opéra-comique en 3 actes et 5 tableaux de Jacques Offenbach, livret d’Eugène Cormon et d’Hector Crémieux, créé le 23 novembre 1867 à l’Opéra-Comique de Paris. Le contenu de l’histoire révèle une quête de soi qui nécessite toujours des choix, des renoncements. A travers la découverte de sa propre liberté, Robinson, contre l’avis de ses parents, va tenter l’aventure. Une quête qui pourrait être préambule du constat de Dante au « mezzo cammin di nostra vita ». Julien Lamour
Le Roi des Sables D’après le livre de Thierry Dedieu paru au Seuil Jeunesse
SPECTACLE JEUNE PUBLIC
. . . . . . .
Durée : 40mn
À voir en famille À partir de 4 ans
. . . . . . .
AUDITORIUM JEAN MAILLOT LES ATELIERS DU JOUR
. . . . . . .
ENTRÉE LIBRE
. . . . . . .
Le roi des sables est une belle fable emplie de poésie qui porte sur le respect de la nature. Elle nous parle de l’histoire d’un roi qui habite dans un château de sable qui est détruit par la marée montante. Le roi des sables est humble et sage. Il sait bien que dans cette lutte la nature sera toujours victorieuse. Mais ce n’est pas un grand sacrifice pour lui. Le spectacle que le royaume lui offre chaque jour vaut aisément le désagrément des équinoxes. Il s’agit d’une histoire qui nous parle du pouvoir cyclique de l’existence, de la beauté et la magnificence de la nature.
Quand la technologie se met au service de l’art… Via les réseaux sociaux et la magie de l’informatique, un duo Violon / Piano séparé par 4212 kms (Marie Edith Renaud de Lyon et Gérard Gahnassia de Tel Aviv ) a vu le jour en pleine pandémie, en mars 2020. Son nom : Opus 4212 Au vu du succès immédiat de leur première vidéo, ces deux artistes se laissent prendre au jeu et leur catalogue compte aujourd’hui une centaine de titres en mêlant tous les genres , du classique au jazz en passant par des musiques de film et des mélodies klezmer ! Leur énergie et leur enthousiasme sur scène désormais sont très communicatifs….
Jean-Louis Ducerf, architecte de formation, quand il ne dessine pas sur le coin d’une table pratique une peinture dynamique et spontanée. C’est un bien étrange artiste, il affectionne le carré et les grandes bannières sans jamais s’y laisser enfermer. Aux frontières de l’abstraction, ses compositions savantes combinent graphismes et couleurs, sa peinture interroge, et si pour un œil non initié, il n’est pas toujours évident de la décoder, on sent bien que ce qui nous est présenté n’est pas là gratuitement, qu’il y a du sens et du fond, que les formes ont quelque chose à nous dire. Sa peinture, imprégnée des grands maîtres est aussi une « peinture d’histoires », elle nous interpelle sur notre relation au monde et nous donne à voir une réalité profonde, parfois dérangeante, que la simple représentation dite « fidèle », est bien incapable de traduire dans toute sa complexité.
Tout allait plutôt bien dans la vie d’Audrey, heureuse au milieu de ses « dix frères et sœurs » venus du bout du monde. Tout allait bien jusqu’au jour où sa mère se voit retirer son agrément de famille d’accueil et où elle décide de refaire sa vie. De ruptures en séparations, Audrey ne parvient plus à s’attacher. Alors elle cède à la haine, comme on cède à une pulsion. Audrey embrasse l’extrémisme islamiste et se perd dans l’illusion de réponses que la vie ne lui apporte plus. Mais elle n’a pas tout perdu de son humanité. Sa vie devient le théâtre d’une lutte entre la vie et la mort, entre le bien et le mal. Ce combat n’admet qu’un seul vainqueur…
Ce sujet n’a jamais été abordé au théâtre et pourtant il monopolise le débat politique. C’est un sujet qui fait peur car il est mal connu. Un chiffre : 46% des femmes partantes en Syrie sont occidentales. Elles n’ont aucun lien d’origine avec l’Islam. C’est une question plus sociologique que religieuse. Porter cette histoire par le biais de la culture est la meilleure manière d’informer.Hakim Djaziri
Ecrit par Hakim Djaziri Mise en scène : Hakim Djaziri Assistante à la mise-en-scène : Noémie Schreiber Collaboration artistique et chorégraphie : Laëtitia Gonzalbes Création sonore : Tim Aknine Création lumière : Emmanuel Guedj Costumes : Aurore Lane Scénographie : Hakim Djaziri Avec Karina Testa, Vanessa Bettane, Arthur Gomez, Sephora Haymann, Iman Kerroua et Hakim Djaziri
Ana Flaga, artiste polonaise, vit et travaille à Żory. Diplômée de la faculté de peinture de l’Académie des beaux-arts de Cracovie, elle travaille dans des domaines tels que la peinture, le dessin, le graphisme, le happening, crée des cycles thématiques variés – chacun d’eux est consacré à une question qui évoque des émotions chez l’artiste à une période donnée de sa vie. L’artiste s’intéresse à la nature, au monde moderne, et surtout à l’homme avec toute la complexité de sa nature, ses sentiments, ses problèmes culturels, sociaux et religieux.
Le joyeux trio passe par l’énergie du rap et du hip-hop, dans un mélange de théâtre, musique et danse, pour décrypter avec humour et sensibilité le quotidien d’un petit écolier. Un rap joyeux et entraînant, une écriture moderne et impertinente qui s’amuse à décaper au poil à gratter le quotidien des enfants : ses sujets de prédilection (la maîtresse, le chouchou…), ses joies (la rentrée, l’amitié…), ses peines (les préjugés, les chagrins d’amour, les problèmes familiaux), ses peurs (les caïds de la cour de récré…). Moustache Academy va au-delà du simple divertissement pour faire émerger une vision positive de l’école, promouvoir le respect de l’autre, lutter contre la violence, partager festif, familial et intergénérationnel. Une approche originale pour transmettre aux générations à venir de nécessaires valeurs de tolérance et d’humanité…
En première partie, restitution de la battle slam avec les collégiens du bassin minier.
Moustache Academy, de et avec le Moustache Poésie Club : Astien Bosche, Mathurin Meslay, Julien Pauriol dit Ed Wood Mise en scène : Julie Muller Compositeur : Jonathan Oberlander Création son et lumière : Xavier Hulot Régisseur tournée : Aurélien Macquet Crédit photo : Stella K. Production : Avril en Septembre Partenaires : CNV, SACD-Fond Humour, les villes de Bois d’Arcy (78), Marcoussis (91), Saint-Vallier (71), Saint Mathurin sur Loire (49) et Toucy (71), l’Art en Vie, la Nouvelle Seine.
« Ça percute et c’est drôle. Les gosses en raffolent.» Le Parisien Magazine
Cendres développe un univers post-métal mystérieux s’inspirant de l’alchimie et des cinq élements : la terre, l’eau, l’air, le feu et l’éther. Une identité sonore et visuelle qui a imprimé sa marque sur les scènes de Saône-et-Loire. Laissez-vous envoûter par Cendres, basé à Chalon-sur-Saône.
Un concert. Un moment unique et éphémère. Un corps qui parle, des mots qui dansent ? Leto nous emmène dans son monde, notre monde, avec violence, avec tendresse. Avec rage et douceur. Un moment unique.
L’instinct du rap, LauCarré l’a assurément. Ses freestyles sont une véritable éruption de talent, captant un moment, une idée, une pensée qu’il fait monter petit à petit jusqu’à l’explosion musicale. Il impressionne par sa technique ultra-rapide et bouillonnante d’énergie. Très introspectif, son rap raconte ses rêves, sa vie mais aussi ses doutes du moment.
Sally (aussi connue sous le nom de Sweet Chili Sally) est une perle rare dont l’industrie musicale française avait réellement besoin. Avec des influences musicales anglo-saxonnes, elle s’illustre d’un flow encore peu exploité en France. La chanteuse aux cheveux bicolores nous transporte et chante l’amour, la rupture, les sentiments, la solitude, le désir, en bref, elle nous contera son histoire… Sally annule sa participation au Young festival
De la chanson française à l’électro en passant par le rock, la musique du monde et les musiques urbaines, le Tremplin Jeunes Talents explore chaque recoin des musiques actuelles. Le Tremplin Jeunes Talents a été créé dans le but de promouvoir ces jeunes artistes talentueux et ainsi les accompagner au mieux dans le développement de leur pratique amateure.
Auditions prévues le 21 octobre aux ADJ. Inscriptions : mpaa@montceaulesmines.fr
Ce spectacle promet surprises, humour et émerveillements. Romanesque ou loufoque, chaque numéro puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la mélancolie et de l’autodérision, pour allier le beau au décalé dans la poésie absurde qui est la touche de cette folle tribu. Des acrobates des notes et des mots, des magiciens, du cirque, des musiciens, des histoires… Une famille d’artistes éclectiques dont les contraires s’accordent et créent l’harmonie. A l’aube d’une nouvelle ère, la fin d’un monde et l’inconnu du lendemain créent l’urgence de rire et la nécessité absolue… de l’amour !
« A un tel niveau, la dinguerie devient un art horloger. »Mediapart
« Des touche-à-tout de génie. » France Bleu « Les artistes foncent dans l’absurde et le loufoque ! » Le Canard Enchaîné « Un regard décalé, une sensibilité exacerbée et un humour à fleur de peau. » Le Fiagaro
D’après l’œuvre de l’artiste-peintre Frida Kahlo (1907-1954)
Evocation et hommage à l’artiste peintre Frida Kahlo, dont le combat de vie à travers la peinture a fasciné et a laissé derrière lui force et espoir. Grand paradoxe, puisque sa vie de souffrance s’est achevé à l’âge de 47 ans, dans un grand épuisement, avec ces mots : « J’espère que la sortie sera joyeuse, et j’espère ne plus jamais revenir. » Frida, obsédée par la mort, et amoureuse de la vie, femme émancipée, et dans une totale dépendance affective, d’une extrême féminité, et d’une masculinité troublante, d’une grande humilité et d’un narcissisme pathologique, Frida ou la multiplicité d’un être. Un spectacle qui nous raconte comment, en faisant de son chemin de croix, un tour de piste flamboyant, Frida Kahlo a planté dans nos cœurs son hymne à la vie, comme on plante un drapeau.
Sur scène : Céline Bernat Coaching : Léna Coen Son : Fabrice Naud Costumes : Isabelle Moser Lumière : Guillaume Herrmann Création poupée : Peggy VanReeth Création corset : Sophie Laffont
Insatiable baroudeur, à la fois pianiste, chanteur, compositeur, chef d’orchestre auteur et comédien, Gilles Ramade a fait de la dispersion un art. Son spectacle est à son image : insolent, surprenant, inclassable ! Il bouscule les codes académiques et s’attaque à la bienséance du classique et sa rencontre avec Jérémy Ferrari, qui le met en scène, était une évidence. Un show déluré et hilarant, mené de main de maître par un virtuose partageant sa passion entre Bach, Ray Charles, Gainsbourg et bien d’autres… Toutes les générations rient avec le maestro !
Romain Gary raconte sa jeunesse, son déracinement, sa relation à sa mère qui l’élève seule. Elle rêve de grandeur pour lui. Il n’aura de cesse d’essayer d’être à la hauteur de ce rêve. Passant de la mère étouffante d’amour à la femme de ménage espiègle, du grand De Gaulle à une galerie de petits parisiens qui traversent la terrible guerre, Franck Desmedt retrace avec virtuosité l’itinéraire de l’un des auteurs les plus mystérieux, le seul à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt…
Sur scène, le comédien devient la mère de Gary, ancienne actrice russe portée par un amour et une foi inconditionnelle en son fils. Il raconte la lutte sans trêve qu’elle mène contre l’adversité, l’énergie extravagante qu’elle déploie pour qu’il connaisse un destin grandiose et les efforts de Gary, qui est prêt à tout pour faire coïncider sa vie « avec le rêve naïf de celle qu’il aime ». Un des récits les plus émouvants jamais écrit sur l’amour maternel et la fidélité d’un fils.
avec Franck Desmedt Adaptation : Franck Desmedt Mise en scène : Stéphane LAPORTE et Dominique SCHEER Lumières : Laurent BEAL Production / Diffusion : Sea Art
Stabat Mater, dernière œuvre de Pergolèse pour deux voix et un ensemble à cordes sur un texte de la fin du Moyen-Âge, exprime l’affliction de Marie devant la crucifixion de son fils. Même si la douleur d’une mère en est le thème central, la composition musicale est aussi empreinte de lumière ainsi que le ballet crée pour 9 danseurs. La gestuelle, qui est contemporaine, nous renvoie à nos propres douleurs et nous fait succomber à une profonde émotion.
Musique : Giovani Battista Pergolesi Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Costumes : Patrick Murru
Sur la célèbre partition de Maurice Ravel, la chorégraphie fait écho à cette œuvre constituée d’un thème et d’un contretemps soutenus par un crescendo orchestral ininterrompu. Grâce aux mouvements fluides et sensuels la danse répond à la musique et l’on peut apprécier le talent de chacun ainsi qu’une homogénéité dans la dynamique d’ensemble. Inspirée de thèmes hispano-arabes, la mélodie transporte la danse dans un univers intemporel où les danseurs se laissent emporter dans la rythmique hypnotisante.
Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Maurice Ravel
Le poète a écrit : « La Terre est bleue comme une orange » Alors ! Peindre avec des terres. Terres de feu, brûlée, calcinées… Outre Terre bleu, rouge, or, ocre terre… Terre de Roussillon de Provence et du Morvan. De mes voyages, Terra Alta, Etna, Vésuve, Lanzarote, Tenerife, Malte, Burkina Faso, désert d’Atacama… Sables noirs des bords d’Arroux, résidus abandonnés des fonderies d’Autun… Je peins avec des terres du monde, broyées, brûlées, calcinées, elles sont la matière alchimique de ma peinture. Par petites touches, elles prennent forme. Faire en sorte que l’œuvre semble être le fruit naturel des forces mystérieuses qui animent la matière, que chaque particule en soit porteuse, confronter le regard avec le mystère de la création et faire oublier le travail de la main. « Vanités ». Intégrer à ma peinture de vieux objets usés, abandonnés, les choisir juste à ce moment fragile de la métamorphose, quand la matière mise en forme par la main de l’homme va retrouver la matière terre originelle. Méditation sur le passage du temps.
Qui peut arrêter Les Coquettes ? Après avoir conquis près de 500 000 spectateurs avec leur premier spectacle, elles reviennent avec « Merci Francis » ! Pour leur grand retour, Les Coquettes nous prouvent qu’elles sont comme le bon vin et se bonifient avec l’âge. Mélange d’élégance et d’impertinence, elles soufflent sans arrêt le chaud et le froid et vous retournent sans prévenir. Des chansons joyeuses et des sketchs qui nous font l’effet d’un bonbon sucré qui pique et vous explose en bouche ! Alors si vous voulez connaître le lien entre les « moniques », la raclette, le vivre ensemble, Châteauneuf et le 69 … venez prendre un rail de coquettes à L’Embarcadère ! Ah… Vous vous demandez qui est Francis ? Vous le découvrirez le 21 février 2023…
Avec Lola Cès, Marie Facundo, Mélodie Molinaro / Auteur : Les Coquettes Mise en scène : Nicolas Nebot / Production : Jean-Marc Dumontet Productions
« Moderne, Culotté, Glamour ! » LE MONDE « Décapant ! » TÉLÉRAMA
Issu d’un conte traditionnel russe, Babayaga raconte le voyage initiatique d’une petite fille. Dans une ambiance chaleureuse, ponctuée de musiques tziganes, la comédienne vous accueillera chez elle pour vous conter cette histoire ancestrale.
Mise en scène et adaptation : Nora Jonquet / Lumière et régie : Didier Gilbert Conception et réalisation marionnette : Sha Presseq Musiques empruntées : Goran Bregovic / Comédienne : Nora Jonquet Avec le regard extérieur d’Odile Brisset Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la création du Conseil départemental de Haute-Garonne.
Célestin est un chanteur multi-instrumentiste, qui aime s’affranchir des frontières et des conventions. Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre le Petit Prince et Hubert Reeves… Engagé et rêveur, il s’adresse avec sincérité au cœur et à la tête de chacune et de chacun. Célestin n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il est également l’un des deux créateurs et performeurs du duo « Fills monkey ».
Une collaboration est envisagée avec le CRC. Initiation à la composition de chansons à texte.
Yolande Moreau, hors famille Deschiens, et Christian Olivier, hors Têtes Raides, croquent leur portrait de Prévert, tendre anarchiste, poète au langage déstructuré, génie des inventaires avec ratons laveurs. Hommage libre et fervent à la liberté du poète.
« Il est l’ami de la famille, mais on le connaît mal. Chacun fait son portrait de Prévert depuis l’école. Le cancre, l’oiseau à dessiner, les feuilles mortes qui se ramassent à la pelle. La comédienne chante et le chanteur joue. Trois musiciens les accompagnent. Les souvenirs des récitations se transforment en moments de grâce. Une table basse, des instruments et des feuilles volantes, quelques fantômes de vers libres… Christian Olivier et Yolande Moreau, égérie d’un Prévert qui a eu tort de mourir avant de la rencontrer, signent un hommage libre et fervent à la liberté du poète. » Pierre Notte
Spectacle musical avec : Yolande Moreau, Christian Olivier Guitare : Serge Begout Clavier, cuivres, scie musicale, bruitages : Pierre Payan Accordéon, cuivres, percussions : Scott Taylor Production : Astérios Spectacles, coproduction La Coursive — Scène nationale / La Rochelle, coréalisation Théâtre du Rond-Point
Tout droit sortie d’un film d’Almodovar, la biche madrilène icône du kitsch latin, n’a pas le goût des demi-mesures. Elle ose, sans détour. Maria Dolores avait pourtant juré de ne plus jamais chanter le tango… Alors est-ce l’écho du souvenir ou l’appel du bandonéon qui a réveillé en elle cette musique qui coule dans ses veines ? Dans ce spectacle savoureux à l’humour tonitruant, elle révèle aussi sa voix envoûtante avec l’Amapola Quartet qu’elle houspille allègrement. Ensemble, ils conversent dans cette langue si sensuelle qui n’appartient qu’au tango ; d’où s’échappent soupirs et soubresauts qui font de cette musique une fusion de passion et de peine. D’airs susurrés en milongas des exilés, on parcourt les trottoirs de Buenos Aires avec cet orchestre au son sublime… Maria Dolores raconte avec une drôlerie gargantuesque SA véritable histoire du tango.
Maria Dolores, chant (Lula Hugot/Stéphanie Barreau) Christophe Doremus, contrebasse Sandrine Roche, piano Daniel Arbos, bandonéon Ariane Lysimaque, violon Lula Hugot, écriture, déviances et mise en scène Michel Capelier, arrangements Nadia Rémond, costume Production-Diffusion, Avril en Septembre Avec le soutien du CNV, Studio Théâtre de Stains (93)
« Un spectacle brillant, original, enlevé. » Mediapart
Événement national pour célébrer les arts et la culture dans les conservatoires, la Nuit des conservatoires s’invite au CRC de Montceau-les-Mines. À travers la danse et la musique, et par le biais de cours ouverts, d’initiations, de spectacles, de concerts, la Nuit des conservatoires permet de faire découvrir toutes les esthétiques enseignées, la variété des pédagogies et finalement l’ensemble des richesses que recèlent ce lieu vivant d’éducation et de pratique artistique.
Début des années 1900, Une équipe de tournage se retrouve dans un hôtel perdu en plein hiver et en pleine tempête. Ils doivent, dans une course contre la montre, mettre en boîte une adaptation de Macbeth pour le cinéma. Mais dans ce huis-clos, très vite, les choses dérapent ; mégalomanie des acteurs, folie du réalisateur, mutinerie de la technique, isolement du groupe, production au bord de la faillite, … À l’image de cette pièce dite « maudite », le film ne verra finalement jamais le jour. À travers cette mise en abîme (cinéma / théâtre), dans laquelle on ne perdra pourtant rien du déroulé original de Macbeth, l’angoisse et le burlesque se côtoient dévoilant ainsi une bien triste nature humaine avide de pouvoir, de reconnaissance et perdant toute notion de la réalité.
Adaptation, texte et mise en scène : Grégoire Béranger Musique et arrangements : Grégoire Béranger et Jean Adam Avec : Barbara Galtier, Raphaël Fernandez, Pierre-Yves Bernard, Carlo Bondi, Aurélie-Nadia Pirrera, Jean Adam, Aurélie Sivaciyan et Grégoire Béranger Marimba, samples : Jean Adam Claviers, grosse caisse, claquettes, percussions : Aurélie-Nadia Pirrera, Aurélie Sivaciyan et Grégoire Béranger Assistant à la mise en scène : Christophe Noël Création et régie lumière : Elsa Jabrin Création et régie Son : Colin Gagnaire Scénographie : Caroline Oriot Perruques, Coiffures et maquillage : Pascal Jéhan Costumes : Opéra de saint-Etienne, Lina Duchamps, Marie Ampe et Compagnie Halte Production : Compagnie Halte Coproduction : Opéra de Saint-Etienne et le centre culturel de L’Échappé de Sorbiers
En partenariat avec L’Harmonie de La Chazotte
Résidence de création : La Buire de L’Horme, La Trame de St-Jean-Bonnefonds et l’Opéra de Saint-Etienne.
La Belgique est à l’honneur avec Katty et Sacha, mère et fille, toutes les deux artistes.
Diplômée des Beaux-Arts de St-Luc à Bruxelles, Katty Verstraeten s’est prise de passion pour les voyages, à travers plusieurs continents, pinceaux et crayons toujours en poche. Les rencontres, avec cette diversité de culture et de couleurs, l’ont beaucoup influencée. Des images qui se reflètent dans ses œuvres : de la réalité, un peu de rêve et d’autant plus de sensibilité.
Sacha Leemans a fait de la couture une passion et sa passion est devenue son métier. Aborder différemment les matières, les assembler et les sculpter sur le corps, voilà la façon dont elle procède. Un vêtement peut être plus qu’une seconde peau, il peut être un moyen de se représenter et se sentir bien dans la société.
Donc, tout est pareil et tout est différent. Tryo, toujours combatif et dansant, toujours radieux et grave, toujours indigné et heureux. Et puis Tryo renouvelé, remodelé, réinventé – une performance quand on arrive au huitième album. Chants de bataille est un grand cru, avec des chansons politiques et sociétales, des chansons de bonheur, pour gonfler le coeur, à fond dans les écouteurs et des chansons à partager en concert !
Henri Lamy, né en 1985, est un artiste français basé entre Lyon et Manille (Philippines). Séduit par l’immédiateté et la spontanéité de l’acrylique, la qualité de son travail est mise en valeur par les couleurs vives et expressives de ses compositions, ainsi que l’utilisation du couteau. Initié très jeune par son père, Henri est un admirateur de Pollock et du « dripping ». Accorder du rêve et de la beauté dans la futilité et dans les actions du quotidien. Des moments qui paraissent à première vue sans importance sont capturés avec un regard neuf et sublimés. Henri laisse une grande place à l’accident, à l’imprévu. Liberté des techniques, des rencontres, des voyages, du mouvement. C’est là où ses deux pratiques d’artiste peintre et de performeur se retrouvent. L’amour qu’éprouve Henri pour les langues et la découverte de nouvelles cultures le pousse à voyager et documenter ses rencontres en photographies, qu’il dépeint ensuite en portraits et scène ré-imaginées. Les valeurs des différentes actions propulsées par l’artiste se retrouvent dans son travail, où l’humain est au centre de tout.
À la manière d’un Pierre et le Loup, Julien LEMONNIER et Ghislain FRACAPANE adaptent des thèmes musicaux issus des compositions de leur groupe Mermonte pour incarner les principaux personnages et actions d’un des récits compilés par Henri Gougaud, et intitulé La plume lourde. Ce conte africain met en scène un guerrier plein de bravoure (Kassa Kena) dont les diverses aventures le mènent sur la piste d’un oiseau extraordinaire (Konoba).
Étoiles & Toiles est une aventure au pays de la musique de film, née de la collaboration entre Jean Gobinet et le conservatoire de Montceau-les-Mines. À l’issue de leur formation, les élèves présenteront leurs compositions originales, jouées en public sur des scènes de films célèbres.
Une occasion d’apprécier le talent de ces compositeurs en herbe ainsi que celui de l’orchestre du conservatoire, dirigé par Pascal Kokot, coordinateur du projet (Professeur au CRC Musique et Danse de Montceau-les-Mines).
Découvrez une histoire poétique mêlant sur scène musique, chant, danse, théâtre, mais aussi effets magiques, acrobaties et projections vidéo.
Retrouvez les personnages iconiques de Peter Pan et du Capitaine Crochet dans une version inédite. Wendy viendra mettre son grain de sel dans les rouages d’une île au tic-tac pourtant bien huilé. Suivez la deuxième étoile à droite, et puis tout droit jusqu’au matin… Tous les enfants grandissent, sauf un… Et vous ?
Livret / Mise en scène : Julie Lemas Chorégraphie : Morgane L’Hostis Parisot assistée par Maël Mitral Musique et Arrangements : Julien Goetz et Benjamin Landrot Paroles : Nicolas Laustriat et Julien Goetz Direction vocale : Pauline Langlois de Swarte Costumes : Marion Hunerfust Perruques / Maquillage : Alban Jarrosay Scénographie : Christophe Auzolles assisté par Viviane Flora Direction artistique : Vincent Para
Sous la direction de Vincent Dumangin Professeur de direction d’orchestre au CRC
Musique et Chants de Noël
. . . . . . .
Durée : 1h30
. . . . . . .
L’EMBARCADERE SALLE BOURDELLE
SAMEDI 10 DÉCEMBRE 20H30
. . . . . . .
ENTRÉE LIBRE
. . . . . . .
Cet ensemble dynamique propose des concerts panachés d’œuvres classiques, modernes, mêlant également musiques de films et musiques du monde… Laissez-vous surprendre par l’orchestre d’harmonie et sa programmation musicale ! Pour l’occasion, il vous interprétera des classiques de Noël.
CONCERT DE PRINTEMPS
Samedi 1er Avril – 20H30 Auditorium Jean Maillot, Les Ateliers du Jour Au programme : jazz, pop, rock… En 2ème partie, les musiciens vous concoctent une surprise !
CONCERT DES QUARTIERS
Vendredi 2 Juin / Vendredi 19 Juin / Vendredi 26 Juin L’harmonie rend visite aux habitants des quartiers de la ville.
