C’est un évènement incontournable à chaque fin de saison pour la classe de danse du Conservatoire à Rayonnement Communal de Montceau-les-Mines. Les différents tableaux de danse présentés attestent du travail fourni par les élèves tout au long de l’année. Un spectacle complet où chorégraphies, musiques et lumières vont enchanter les danseurs et le public.
Projet pédagogique impulsé par les élèves à partir de 4 ans jusqu’aux adultes et Carole Cantat, Professeure de danse Jazz et Chorégraphe au Conservatoire.
Composé de six violons de tailles différentes, l’ensemble Les Sonadori propose un univers sonore large, profond et lumineux, unique dans le monde musical actuel.
La musique de la Renaissance fait grand usage de jeux de natures variées. Pas de Réjouissances sans fête, et pas de fête sans musique, sans danse et sans jeu…
La première partie sera assurée par les élèves du CRC ayant travaillé avec les artistes.
Béatrice Linon : violon soprano et « exilande » ou falsetto Odile Edouard : violon soprano et alto Nicolas Sansarlat : contralto de violon Alain Gervreau : ténor de violon Sarah Van Oudenhove : bassetto (petite basse de violon) Lorraine Brosse ou Hervé Douchy : basse de violon Pascale Boquet : luth et guiterne
Le groupe Yumi Duo s’est associé au dessinateur Seb Brunel pour la création « L’Odyssée de Yuna », concert-peint accessible dès le plus jeune âge. Ensemble, ils entraînent leur public dans une traversée mêlant intimement rêve et réalité. Musique et peinture s’accordent pour nous faire voyager, démantelant les frontières entre humain et animal, temps et espace, pour offrir une expérience unique. La première partie sera assurée par les élèves du CRC, ayant travaillé avec les artistes.
Faudel : surnommé le Petit Prince du Raï, Faudel revient sur scène avec 3 musiciens pour interpréter un cocktail de morceaux choisis dans son répertoire et celui de 1, 2, 3 Soleil… 100% tubes ! Tellement je t’aime – Je veux vivre – Dis-moi – Mon Pays – Ya Rayah…
Lââm : on a tous quelque chose de Lââm et ses plus grands tubes dans la tête : Chanter pour ceux qui sont loins de chez eux – Petite soeur – Le sang chaud et des reprises funk electro. 30 minutes de joie et de fête sur scène avec son public.
Colonel Reyel est un artiste de Dancehall, originaire de Guadeloupe. Durant l’été 2011, il se retrouve numéro 1 des charts français avec ses titres : Celui et Toutes les Nuits. Suivent les succès avec Aurélie, Toi et moi…
Assia : Soutenue par quelques grands noms du rap français, Assia débarque sur la planète Hip-Hop en mai 2000, avec son tout premier album, Chercheuse d’or. Les premiers singles : Elle est à toi – Là-bas – Ghir dini remportent un joli succès.
Pour les amateurs de musique exotique : biguine, mazurka et zouk. Le groupe Patrick Pierre Band vous fera voyager sur des airs connus mais aussi sur leurs propres créations !
Sowal Diabi est au départ un évènement créé en Belgique en 2019 sous l’impulsion de Saïd Assadi autour d’une réflexion sur l’apport des réfugiés – Sowal signifiant question en persan et diabi, réponse en bambara. Une assemblée d’artistes aux cultures variées, venue de diverses contrées d’Europe et d’Afrique dont les talents sont mis au service d’une musique qui abat les frontières, qui mélange les traditions et les inspirations à travers des musiques, tantôt dominés par les sons du Mali tantôt par les sonorités des Balkans ou du Moyen Orient. Nous voilà embarqués sur les routes cabossées du Mali, de l’Iran ou d’Afghanistan avec une flopée de titres d’une richesse incroyable. Laissez-vous donc embarquer dans ce beau voyage musical entre ces deux parties du Monde rarement épargnées par le malheur, laissez-vous porter par la richesse de ce projet, par la beauté des voix, par l’intensité des mélodies de ce collectif, un spectacle où les cultures se mélangent dans une harmonie totale. Une superbe performance !
1995, Pie Tshibanda, auteur congolais reconnu, marié, père de 6 enfants, témoin gênant et menacé de mort, débarque un matin d’hiver à Zaventern en Belgique. Dès la première fouille, il comprend qu’il est seul, qu’il est noir, qu’il a perdu sa respectabilité et surtout sa présomption d’innocence. Comme des milliers d’autres, il entreprend le véritable parcours du combattant du candidat réfugié politique au travers des administrations belges. Un parcours qui durera des années. Un fou noir au pays des blancs agit comme un miroir. Il nous renvoie notre propre image, nos préjugés, nos défauts, nos angoisses et nos peurs, avec un humour décapant et en n’oubliant jamais qu’un fou noir, autant qu’un conte, est également la véritable histoire de Pie Tshibanda. Ce spectacle est une occasion unique de parler des Droits de l’Homme, notamment du racisme et des questions d’asile.
Un fou noir au pays des blancs est une production du Théâtre de Poche à Bruxelles et de la Ligue des Droits de l’Homme.
« Pie Tshibanda appartient à l’espèce rare des sages. » PARISCOPE
Comment auriez-vous vécu votre vie de couple à une autre époque ? Vos disputes seraient-elles les mêmes en 1950 ? Vos enfants seraient-ils aussi chiants au moyen âge ? Et votre belle-mère serait-elle plus sympa sous l’antiquité ? Que ce soit dans le futur ou à la préhistoire, être en couple n’a jamais été simple !
Une pièce de Bertrand Fournel et Fabrice Blind Avec Caroline Bal et Bertrand Fournel
« Depuis 1954, la compagnie Herse IV défend l’Opéra Comique, originalité comme l’est la Zarzuela en Espagne ou la commedia dell’arte en Italie. L’Opéra Comique, se caractérise par l’alternance du texte parlé et chanté. Comique comme référence à la comédie, mais l’histoire peut être tragique, rappelons-nous que Carmen est un Opéra Comique. Robinson Crusoé entre au répertoire de la compagnie après Orphée aux enfers, La Périchole, Barbe Bleue ou encore La Vie Parisienne. Robinson Crusoé est donc un opéra-comique en 3 actes et 5 tableaux de Jacques Offenbach, livret d’Eugène Cormon et d’Hector Crémieux, créé le 23 novembre 1867 à l’Opéra-Comique de Paris. Le contenu de l’histoire révèle une quête de soi qui nécessite toujours des choix, des renoncements. A travers la découverte de sa propre liberté, Robinson, contre l’avis de ses parents, va tenter l’aventure. Une quête qui pourrait être préambule du constat de Dante au « mezzo cammin di nostra vita ». Julien Lamour
Le Roi des Sables D’après le livre de Thierry Dedieu paru au Seuil Jeunesse
SPECTACLE JEUNE PUBLIC
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Durée : 40mn
À voir en famille À partir de 4 ans
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AUDITORIUM JEAN MAILLOT LES ATELIERS DU JOUR
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ENTRÉE LIBRE
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Le roi des sables est une belle fable emplie de poésie qui porte sur le respect de la nature. Elle nous parle de l’histoire d’un roi qui habite dans un château de sable qui est détruit par la marée montante. Le roi des sables est humble et sage. Il sait bien que dans cette lutte la nature sera toujours victorieuse. Mais ce n’est pas un grand sacrifice pour lui. Le spectacle que le royaume lui offre chaque jour vaut aisément le désagrément des équinoxes. Il s’agit d’une histoire qui nous parle du pouvoir cyclique de l’existence, de la beauté et la magnificence de la nature.
Quand la technologie se met au service de l’art… Via les réseaux sociaux et la magie de l’informatique, un duo Violon / Piano séparé par 4212 kms (Marie Edith Renaud de Lyon et Gérard Gahnassia de Tel Aviv ) a vu le jour en pleine pandémie, en mars 2020. Son nom : Opus 4212 Au vu du succès immédiat de leur première vidéo, ces deux artistes se laissent prendre au jeu et leur catalogue compte aujourd’hui une centaine de titres en mêlant tous les genres , du classique au jazz en passant par des musiques de film et des mélodies klezmer ! Leur énergie et leur enthousiasme sur scène désormais sont très communicatifs….
Tout allait plutôt bien dans la vie d’Audrey, heureuse au milieu de ses « dix frères et sœurs » venus du bout du monde. Tout allait bien jusqu’au jour où sa mère se voit retirer son agrément de famille d’accueil et où elle décide de refaire sa vie. De ruptures en séparations, Audrey ne parvient plus à s’attacher. Alors elle cède à la haine, comme on cède à une pulsion. Audrey embrasse l’extrémisme islamiste et se perd dans l’illusion de réponses que la vie ne lui apporte plus. Mais elle n’a pas tout perdu de son humanité. Sa vie devient le théâtre d’une lutte entre la vie et la mort, entre le bien et le mal. Ce combat n’admet qu’un seul vainqueur…
Ce sujet n’a jamais été abordé au théâtre et pourtant il monopolise le débat politique. C’est un sujet qui fait peur car il est mal connu. Un chiffre : 46% des femmes partantes en Syrie sont occidentales. Elles n’ont aucun lien d’origine avec l’Islam. C’est une question plus sociologique que religieuse. Porter cette histoire par le biais de la culture est la meilleure manière d’informer.Hakim Djaziri
Ecrit par Hakim Djaziri Mise en scène : Hakim Djaziri Assistante à la mise-en-scène : Noémie Schreiber Collaboration artistique et chorégraphie : Laëtitia Gonzalbes Création sonore : Tim Aknine Création lumière : Emmanuel Guedj Costumes : Aurore Lane Scénographie : Hakim Djaziri Avec Karina Testa, Vanessa Bettane, Arthur Gomez, Sephora Haymann, Iman Kerroua et Hakim Djaziri
Le joyeux trio passe par l’énergie du rap et du hip-hop, dans un mélange de théâtre, musique et danse, pour décrypter avec humour et sensibilité le quotidien d’un petit écolier. Un rap joyeux et entraînant, une écriture moderne et impertinente qui s’amuse à décaper au poil à gratter le quotidien des enfants : ses sujets de prédilection (la maîtresse, le chouchou…), ses joies (la rentrée, l’amitié…), ses peines (les préjugés, les chagrins d’amour, les problèmes familiaux), ses peurs (les caïds de la cour de récré…). Moustache Academy va au-delà du simple divertissement pour faire émerger une vision positive de l’école, promouvoir le respect de l’autre, lutter contre la violence, partager festif, familial et intergénérationnel. Une approche originale pour transmettre aux générations à venir de nécessaires valeurs de tolérance et d’humanité…
En première partie, restitution de la battle slam avec les collégiens du bassin minier.
Moustache Academy, de et avec le Moustache Poésie Club : Astien Bosche, Mathurin Meslay, Julien Pauriol dit Ed Wood Mise en scène : Julie Muller Compositeur : Jonathan Oberlander Création son et lumière : Xavier Hulot Régisseur tournée : Aurélien Macquet Crédit photo : Stella K. Production : Avril en Septembre Partenaires : CNV, SACD-Fond Humour, les villes de Bois d’Arcy (78), Marcoussis (91), Saint-Vallier (71), Saint Mathurin sur Loire (49) et Toucy (71), l’Art en Vie, la Nouvelle Seine.
« Ça percute et c’est drôle. Les gosses en raffolent.» Le Parisien Magazine
Cendres développe un univers post-métal mystérieux s’inspirant de l’alchimie et des cinq élements : la terre, l’eau, l’air, le feu et l’éther. Une identité sonore et visuelle qui a imprimé sa marque sur les scènes de Saône-et-Loire. Laissez-vous envoûter par Cendres, basé à Chalon-sur-Saône.
Un concert. Un moment unique et éphémère. Un corps qui parle, des mots qui dansent ? Leto nous emmène dans son monde, notre monde, avec violence, avec tendresse. Avec rage et douceur. Un moment unique.
L’instinct du rap, LauCarré l’a assurément. Ses freestyles sont une véritable éruption de talent, captant un moment, une idée, une pensée qu’il fait monter petit à petit jusqu’à l’explosion musicale. Il impressionne par sa technique ultra-rapide et bouillonnante d’énergie. Très introspectif, son rap raconte ses rêves, sa vie mais aussi ses doutes du moment.
Sally (aussi connue sous le nom de Sweet Chili Sally) est une perle rare dont l’industrie musicale française avait réellement besoin. Avec des influences musicales anglo-saxonnes, elle s’illustre d’un flow encore peu exploité en France. La chanteuse aux cheveux bicolores nous transporte et chante l’amour, la rupture, les sentiments, la solitude, le désir, en bref, elle nous contera son histoire… Sally annule sa participation au Young festival
De la chanson française à l’électro en passant par le rock, la musique du monde et les musiques urbaines, le Tremplin Jeunes Talents explore chaque recoin des musiques actuelles. Le Tremplin Jeunes Talents a été créé dans le but de promouvoir ces jeunes artistes talentueux et ainsi les accompagner au mieux dans le développement de leur pratique amateure.
Auditions prévues le 21 octobre aux ADJ. Inscriptions : mpaa@montceaulesmines.fr
Ce spectacle promet surprises, humour et émerveillements. Romanesque ou loufoque, chaque numéro puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la mélancolie et de l’autodérision, pour allier le beau au décalé dans la poésie absurde qui est la touche de cette folle tribu. Des acrobates des notes et des mots, des magiciens, du cirque, des musiciens, des histoires… Une famille d’artistes éclectiques dont les contraires s’accordent et créent l’harmonie. A l’aube d’une nouvelle ère, la fin d’un monde et l’inconnu du lendemain créent l’urgence de rire et la nécessité absolue… de l’amour !
« A un tel niveau, la dinguerie devient un art horloger. »Mediapart
« Des touche-à-tout de génie. » France Bleu « Les artistes foncent dans l’absurde et le loufoque ! » Le Canard Enchaîné « Un regard décalé, une sensibilité exacerbée et un humour à fleur de peau. » Le Fiagaro
D’après l’œuvre de l’artiste-peintre Frida Kahlo (1907-1954)
Evocation et hommage à l’artiste peintre Frida Kahlo, dont le combat de vie à travers la peinture a fasciné et a laissé derrière lui force et espoir. Grand paradoxe, puisque sa vie de souffrance s’est achevé à l’âge de 47 ans, dans un grand épuisement, avec ces mots : « J’espère que la sortie sera joyeuse, et j’espère ne plus jamais revenir. » Frida, obsédée par la mort, et amoureuse de la vie, femme émancipée, et dans une totale dépendance affective, d’une extrême féminité, et d’une masculinité troublante, d’une grande humilité et d’un narcissisme pathologique, Frida ou la multiplicité d’un être. Un spectacle qui nous raconte comment, en faisant de son chemin de croix, un tour de piste flamboyant, Frida Kahlo a planté dans nos cœurs son hymne à la vie, comme on plante un drapeau.
https://youtu.be/f8acpo4zIoE
Sur scène : Céline Bernat Coaching : Léna Coen Son : Fabrice Naud Costumes : Isabelle Moser Lumière : Guillaume Herrmann Création poupée : Peggy VanReeth Création corset : Sophie Laffont
Insatiable baroudeur, à la fois pianiste, chanteur, compositeur, chef d’orchestre auteur et comédien, Gilles Ramade a fait de la dispersion un art. Son spectacle est à son image : insolent, surprenant, inclassable ! Il bouscule les codes académiques et s’attaque à la bienséance du classique et sa rencontre avec Jérémy Ferrari, qui le met en scène, était une évidence. Un show déluré et hilarant, mené de main de maître par un virtuose partageant sa passion entre Bach, Ray Charles, Gainsbourg et bien d’autres… Toutes les générations rient avec le maestro !
Romain Gary raconte sa jeunesse, son déracinement, sa relation à sa mère qui l’élève seule. Elle rêve de grandeur pour lui. Il n’aura de cesse d’essayer d’être à la hauteur de ce rêve. Passant de la mère étouffante d’amour à la femme de ménage espiègle, du grand De Gaulle à une galerie de petits parisiens qui traversent la terrible guerre, Franck Desmedt retrace avec virtuosité l’itinéraire de l’un des auteurs les plus mystérieux, le seul à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt…
Sur scène, le comédien devient la mère de Gary, ancienne actrice russe portée par un amour et une foi inconditionnelle en son fils. Il raconte la lutte sans trêve qu’elle mène contre l’adversité, l’énergie extravagante qu’elle déploie pour qu’il connaisse un destin grandiose et les efforts de Gary, qui est prêt à tout pour faire coïncider sa vie « avec le rêve naïf de celle qu’il aime ». Un des récits les plus émouvants jamais écrit sur l’amour maternel et la fidélité d’un fils.
avec Franck Desmedt Adaptation : Franck Desmedt Mise en scène : Stéphane LAPORTE et Dominique SCHEER Lumières : Laurent BEAL Production / Diffusion : Sea Art
Stabat Mater, dernière œuvre de Pergolèse pour deux voix et un ensemble à cordes sur un texte de la fin du Moyen-Âge, exprime l’affliction de Marie devant la crucifixion de son fils. Même si la douleur d’une mère en est le thème central, la composition musicale est aussi empreinte de lumière ainsi que le ballet crée pour 9 danseurs. La gestuelle, qui est contemporaine, nous renvoie à nos propres douleurs et nous fait succomber à une profonde émotion.
Musique : Giovani Battista Pergolesi Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Costumes : Patrick Murru
Sur la célèbre partition de Maurice Ravel, la chorégraphie fait écho à cette œuvre constituée d’un thème et d’un contretemps soutenus par un crescendo orchestral ininterrompu. Grâce aux mouvements fluides et sensuels la danse répond à la musique et l’on peut apprécier le talent de chacun ainsi qu’une homogénéité dans la dynamique d’ensemble. Inspirée de thèmes hispano-arabes, la mélodie transporte la danse dans un univers intemporel où les danseurs se laissent emporter dans la rythmique hypnotisante.
Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Maurice Ravel
Le poète a écrit : « La Terre est bleue comme une orange » Alors ! Peindre avec des terres. Terres de feu, brûlée, calcinées… Outre Terre bleu, rouge, or, ocre terre… Terre de Roussillon de Provence et du Morvan. De mes voyages, Terra Alta, Etna, Vésuve, Lanzarote, Tenerife, Malte, Burkina Faso, désert d’Atacama… Sables noirs des bords d’Arroux, résidus abandonnés des fonderies d’Autun… Je peins avec des terres du monde, broyées, brûlées, calcinées, elles sont la matière alchimique de ma peinture. Par petites touches, elles prennent forme. Faire en sorte que l’œuvre semble être le fruit naturel des forces mystérieuses qui animent la matière, que chaque particule en soit porteuse, confronter le regard avec le mystère de la création et faire oublier le travail de la main. « Vanités ». Intégrer à ma peinture de vieux objets usés, abandonnés, les choisir juste à ce moment fragile de la métamorphose, quand la matière mise en forme par la main de l’homme va retrouver la matière terre originelle. Méditation sur le passage du temps.
Qui peut arrêter Les Coquettes ? Après avoir conquis près de 500 000 spectateurs avec leur premier spectacle, elles reviennent avec « Merci Francis » ! Pour leur grand retour, Les Coquettes nous prouvent qu’elles sont comme le bon vin et se bonifient avec l’âge. Mélange d’élégance et d’impertinence, elles soufflent sans arrêt le chaud et le froid et vous retournent sans prévenir. Des chansons joyeuses et des sketchs qui nous font l’effet d’un bonbon sucré qui pique et vous explose en bouche ! Alors si vous voulez connaître le lien entre les « moniques », la raclette, le vivre ensemble, Châteauneuf et le 69 … venez prendre un rail de coquettes à L’Embarcadère ! Ah… Vous vous demandez qui est Francis ? Vous le découvrirez le 21 février 2023…
Avec Lola Cès, Marie Facundo, Mélodie Molinaro / Auteur : Les Coquettes Mise en scène : Nicolas Nebot / Production : Jean-Marc Dumontet Productions
« Moderne, Culotté, Glamour ! » LE MONDE « Décapant ! » TÉLÉRAMA
Issu d’un conte traditionnel russe, Babayaga raconte le voyage initiatique d’une petite fille. Dans une ambiance chaleureuse, ponctuée de musiques tziganes, la comédienne vous accueillera chez elle pour vous conter cette histoire ancestrale.
Mise en scène et adaptation : Nora Jonquet / Lumière et régie : Didier Gilbert Conception et réalisation marionnette : Sha Presseq Musiques empruntées : Goran Bregovic / Comédienne : Nora Jonquet Avec le regard extérieur d’Odile Brisset Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la création du Conseil départemental de Haute-Garonne.
Célestin est un chanteur multi-instrumentiste, qui aime s’affranchir des frontières et des conventions. Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre le Petit Prince et Hubert Reeves… Engagé et rêveur, il s’adresse avec sincérité au cœur et à la tête de chacune et de chacun. Célestin n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il est également l’un des deux créateurs et performeurs du duo « Fills monkey ».
Une collaboration est envisagée avec le CRC. Initiation à la composition de chansons à texte.
Yolande Moreau, hors famille Deschiens, et Christian Olivier, hors Têtes Raides, croquent leur portrait de Prévert, tendre anarchiste, poète au langage déstructuré, génie des inventaires avec ratons laveurs. Hommage libre et fervent à la liberté du poète.
« Il est l’ami de la famille, mais on le connaît mal. Chacun fait son portrait de Prévert depuis l’école. Le cancre, l’oiseau à dessiner, les feuilles mortes qui se ramassent à la pelle. La comédienne chante et le chanteur joue. Trois musiciens les accompagnent. Les souvenirs des récitations se transforment en moments de grâce. Une table basse, des instruments et des feuilles volantes, quelques fantômes de vers libres… Christian Olivier et Yolande Moreau, égérie d’un Prévert qui a eu tort de mourir avant de la rencontrer, signent un hommage libre et fervent à la liberté du poète. » Pierre Notte
Spectacle musical avec : Yolande Moreau, Christian Olivier Guitare : Serge Begout Clavier, cuivres, scie musicale, bruitages : Pierre Payan Accordéon, cuivres, percussions : Scott Taylor Production : Astérios Spectacles, coproduction La Coursive — Scène nationale / La Rochelle, coréalisation Théâtre du Rond-Point
Tout droit sortie d’un film d’Almodovar, la biche madrilène icône du kitsch latin, n’a pas le goût des demi-mesures. Elle ose, sans détour. Maria Dolores avait pourtant juré de ne plus jamais chanter le tango… Alors est-ce l’écho du souvenir ou l’appel du bandonéon qui a réveillé en elle cette musique qui coule dans ses veines ? Dans ce spectacle savoureux à l’humour tonitruant, elle révèle aussi sa voix envoûtante avec l’Amapola Quartet qu’elle houspille allègrement. Ensemble, ils conversent dans cette langue si sensuelle qui n’appartient qu’au tango ; d’où s’échappent soupirs et soubresauts qui font de cette musique une fusion de passion et de peine. D’airs susurrés en milongas des exilés, on parcourt les trottoirs de Buenos Aires avec cet orchestre au son sublime… Maria Dolores raconte avec une drôlerie gargantuesque SA véritable histoire du tango.
Maria Dolores, chant (Lula Hugot/Stéphanie Barreau) Christophe Doremus, contrebasse Sandrine Roche, piano Daniel Arbos, bandonéon Ariane Lysimaque, violon Lula Hugot, écriture, déviances et mise en scène Michel Capelier, arrangements Nadia Rémond, costume Production-Diffusion, Avril en Septembre Avec le soutien du CNV, Studio Théâtre de Stains (93)
« Un spectacle brillant, original, enlevé. » Mediapart
Début des années 1900, Une équipe de tournage se retrouve dans un hôtel perdu en plein hiver et en pleine tempête. Ils doivent, dans une course contre la montre, mettre en boîte une adaptation de Macbeth pour le cinéma. Mais dans ce huis-clos, très vite, les choses dérapent ; mégalomanie des acteurs, folie du réalisateur, mutinerie de la technique, isolement du groupe, production au bord de la faillite, … À l’image de cette pièce dite « maudite », le film ne verra finalement jamais le jour. À travers cette mise en abîme (cinéma / théâtre), dans laquelle on ne perdra pourtant rien du déroulé original de Macbeth, l’angoisse et le burlesque se côtoient dévoilant ainsi une bien triste nature humaine avide de pouvoir, de reconnaissance et perdant toute notion de la réalité.
Adaptation, texte et mise en scène : Grégoire Béranger Musique et arrangements : Grégoire Béranger et Jean Adam Avec : Barbara Galtier, Raphaël Fernandez, Pierre-Yves Bernard, Carlo Bondi, Aurélie-Nadia Pirrera, Jean Adam, Aurélie Sivaciyan et Grégoire Béranger Marimba, samples : Jean Adam Claviers, grosse caisse, claquettes, percussions : Aurélie-Nadia Pirrera, Aurélie Sivaciyan et Grégoire Béranger Assistant à la mise en scène : Christophe Noël Création et régie lumière : Elsa Jabrin Création et régie Son : Colin Gagnaire Scénographie : Caroline Oriot Perruques, Coiffures et maquillage : Pascal Jéhan Costumes : Opéra de saint-Etienne, Lina Duchamps, Marie Ampe et Compagnie Halte Production : Compagnie Halte Coproduction : Opéra de Saint-Etienne et le centre culturel de L’Échappé de Sorbiers
En partenariat avec L’Harmonie de La Chazotte
Résidence de création : La Buire de L’Horme, La Trame de St-Jean-Bonnefonds et l’Opéra de Saint-Etienne.
La Belgique est à l’honneur avec Katty et Sacha, mère et fille, toutes les deux artistes.
Diplômée des Beaux-Arts de St-Luc à Bruxelles, Katty Verstraeten s’est prise de passion pour les voyages, à travers plusieurs continents, pinceaux et crayons toujours en poche. Les rencontres, avec cette diversité de culture et de couleurs, l’ont beaucoup influencée. Des images qui se reflètent dans ses œuvres : de la réalité, un peu de rêve et d’autant plus de sensibilité.
Sacha Leemans a fait de la couture une passion et sa passion est devenue son métier. Aborder différemment les matières, les assembler et les sculpter sur le corps, voilà la façon dont elle procède. Un vêtement peut être plus qu’une seconde peau, il peut être un moyen de se représenter et se sentir bien dans la société.
Donc, tout est pareil et tout est différent. Tryo, toujours combatif et dansant, toujours radieux et grave, toujours indigné et heureux. Et puis Tryo renouvelé, remodelé, réinventé – une performance quand on arrive au huitième album. Chants de bataille est un grand cru, avec des chansons politiques et sociétales, des chansons de bonheur, pour gonfler le coeur, à fond dans les écouteurs et des chansons à partager en concert !
À la manière d’un Pierre et le Loup, Julien LEMONNIER et Ghislain FRACAPANE adaptent des thèmes musicaux issus des compositions de leur groupe Mermonte pour incarner les principaux personnages et actions d’un des récits compilés par Henri Gougaud, et intitulé La plume lourde. Ce conte africain met en scène un guerrier plein de bravoure (Kassa Kena) dont les diverses aventures le mènent sur la piste d’un oiseau extraordinaire (Konoba).
Étoiles & Toiles est une aventure au pays de la musique de film, née de la collaboration entre Jean Gobinet et le conservatoire de Montceau-les-Mines. À l’issue de leur formation, les élèves présenteront leurs compositions originales, jouées en public sur des scènes de films célèbres.
Une occasion d’apprécier le talent de ces compositeurs en herbe ainsi que celui de l’orchestre du conservatoire, dirigé par Pascal Kokot, coordinateur du projet (Professeur au CRC Musique et Danse de Montceau-les-Mines).
Découvrez une histoire poétique mêlant sur scène musique, chant, danse, théâtre, mais aussi effets magiques, acrobaties et projections vidéo.
Retrouvez les personnages iconiques de Peter Pan et du Capitaine Crochet dans une version inédite. Wendy viendra mettre son grain de sel dans les rouages d’une île au tic-tac pourtant bien huilé. Suivez la deuxième étoile à droite, et puis tout droit jusqu’au matin… Tous les enfants grandissent, sauf un… Et vous ?
Livret / Mise en scène : Julie Lemas Chorégraphie : Morgane L’Hostis Parisot assistée par Maël Mitral Musique et Arrangements : Julien Goetz et Benjamin Landrot Paroles : Nicolas Laustriat et Julien Goetz Direction vocale : Pauline Langlois de Swarte Costumes : Marion Hunerfust Perruques / Maquillage : Alban Jarrosay Scénographie : Christophe Auzolles assisté par Viviane Flora Direction artistique : Vincent Para
Riche de nombreuses influences tant par ses origines géographiques et culturelles que par son expérience et pratique musicale, Vladimir a développé une écriture musicale singulière, qui attache autant d’importance à la construction mélodique, harmonique, à l’arrangement qu’à la place de l’improvisation. Imaginant à chaque fois la composition comme étant l’illustration d’une idée, d’un sentiment ou d’une expérience vécue. Un peu comme s’il s’agissait de la bande son de son existence. Un univers musical singulier où vont se mêler jazz, pop, musiques latines ou encore moyen-orientales.
Vladimir Torres : Contrebasse et Compositions Martin Schiffmann : Piano Tom Moretti : Batterie
Deux médecins savants un peu fous, le professeur et son assistant, accueillent des nounours pour les soulager de tous leurs chagrins, peurs, colères, soucis causés par les enfants… Il y a l’ours Tibleu qui a des problèmes d’intégration, l’ours Rogers qui est amoureux sans espoir, Jojo qui a perdu sa mémé, les frères Patapov qui se battent comme des chiffonniers, le couple des Dodus, Kéké qui a peur de tout, le petit Antonin qui ne sait plus qui il est, un singe qui se prend pour un ours……
Auteur : Carlo Bondi / Compositeurs : Valérie Gonzalez et Carlo Bondi Mise en scène : Jocelyne Jault / Lumières : Dominique Ryo Décor : Emmeline Beaussier, sur une idée de Jocelyne Jault Scénographie : Emmeline Beaussier Costumes : Lina Duchand
Chansons « contre », c’est d’abord un album de Marc Ogeret, paru en 1968 : une anthologie de la chanson anarchiste et socialiste autour des années 1900. Il est vrai que les combats idéologiques étaient particulièrement virulents dans ces années de séparation de l’Église et de l’état, 30 ans après la Commune, 15 ans avant la révolution bolchévique… Depuis qu’elle existe, la chanson reflète de multiples combats et contestations. Vian, Gréco, Ferrat, Brassens, Dalida, Souchon… se font à leur manière les porte-voix de cet art « bien français » d’être « contre », ici, dans une création scénique électrique, un tantinet… à contre-courant !
Vincent Bouchot : compositions, arrangements, mise en scène, chant Nathalie Duong : chant Michel Deltruc : batterie, percussions Claude Georgel : saxophones Christelle Sery : guitare électrique Anais Georgel : ingénieure du son Jérôme Rivelaygue : régie générale, mise en lumière
Le projet Chansons contre ! bénéficie du soutien en coproduction de Césaré, Centre national de création musicale de Reims, et de la Cité de la Voix, Vézelay.
Qu’il soit idéalisé ou caricaturé, le pouvoir fascine, attise les convoitises… Suivez l’ascension de deux jeunes énarques dans cet univers impitoyable. Fils de haut fonctionnaire, Laurent est arrogant, vit sous les dorures, et pense qu’un ticket de métro coûte 8 euros ! Il va découvrir qu’il y a une France au-delà du Périph’, là où les caméras ne vont pas. Brice, étudiant brillant d’une famille modeste, débarque avec ses convictions et ses costumes trop grands. Entre esprit réformateur et pragmatisme, il va surtout devoir s’imposer pour survivre dans l’adversité. D’assistant à conseiller, de candidat à décideur, chacun d’eux aspire à devenir celui qui compte. Ultraréaliste, drôle et mordante, découvrez la comédie de pouvoir la plus surprenante de ces dernières années !
Ian Paice, le batteur de Deep Purple et le groupe Pur.Pendicular sont en tournée du 16 au 27 Novembre 2022. C’est la plus importante tournée française à leur actif à ce jour. L’Embarcadère et la ville de Montceau Les Mines sont heureux de pouvoir s’associer à cet événement exceptionnel_ qui marque la sortie du tout nouvel album ‘HUMAN MECHANIC’ de Pur.Pendicular chez Metalville Records notamment avec la participation studio de Ian Paice à la batterie. Cette collaboration originale est le fruit d’une longue amitié entre Ian Paice et Robby T. Walsh chanteur fondateur de Pur.Pendicular. Entourés de musiciens chevronnés (Nick Fyffe/ bass (ex Jamiroquai), Herbert Bucher/ guitares (ex Tony Carey), Christophe Kögler/ claviers (ex Billy Sheehan), ils interprètent les titres mythiques de Deep Purple, la légende du rock. Ce concert est l’occasion privilégiée de pouvoir apprécier de près le jeu de batterie incomparable de Ian Paice, seul membre du groupe à n’avoir jamais quitté Deep Purple. Il est l’un des batteurs les plus influents de la planète Rock, un modèle et une inspiration pour des générations de musiciens.
Deux décennies après son inoubliable tournée en solitaire, Hubert-Félix Thiéfaine revient sur scène dans une formule acoustique. Reprenant sa guitare et son harmonica, il a cette fois convié quatre de ses musiciens à l’accompagner sur scène. Au programme de ce tour de chant, des arrangements épurés et une setlist faisant la part belle aux classiques intemporels, à la redécouvert de quelques joyaux méconnus, entre autres réjouissances. L’occasion également de retrouver HFT dans des salles à taille humaine, comme pour un retour à l’essentiel. Un écrin intimiste, propice à la sublimation de son œuvre, plus universelle et poétique que jamais…
Jusqu’à présent basé à la Vignothèque, le groupe présentera désormais son travail à l’Embarcadère. L’association « 7 & + » est née en 1991. Composée de 7 artistes dès le départ, elle a vu son noyau dur évoluer au fil des ans… Un artiste s’en va, un autre arrive, chacun poursuit sa démarche personnelle, mais tous ont en commun le désir de faire partager leur goût de l’art contemporain par des expositions régulières. Stéphanie Bucher, Christian Dejeux, Jean-Louis Ducerf, Michel Dufour, Pierrette Lafarge, Jean-Paul Longin, Nicole Pernette… sans oublier notre « + », Claude Roger, grâce à qui chant et poésie vous attendent aussi à la galerie du bar de l’Embarcadère.
Dans les forêts de Sibérie Adaptation théâtrale du roman de Sylvain Tesson
THÉÂTRE
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Durée : 1h20
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AUDITORIUM JEAN MAILLOT LES ATELIERS DU JOUR
JEUDI 10 NOVEMBRE 14H
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SÉANCE SCOLAIRE UNIQUEMENT
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William Mesguich nous fait revivre sur scène l’expérience exceptionnelle de l’écrivain-aventurier Sylvain Tesson. Parti loin de la cité et de la foule, il fait le choix de s’isoler au milieu des forêts de Sibérie, là où ses seules occupations sont de pêcher pour se nourrir, de couper du bois pour se chauffer. Il réapprend le bonheur de la lecture et de la réflexion solitaires. Avec poésie et humour parfois, il nous entraine dans sa cabane : « Et si la liberté consistait à posséder le temps ? Et si la richesse revenait à disposer de solitude, d’espace et de silence, toutes choses dont manqueront les générations futures ? »
On se laisse prendre comme dans un songe, à la voix superbe du comédien conteur qui nous fait partager si simplement, si concrètement, son expédition. Jusqu’à la rendre familière. Apaisante. Comme une contemplation. TÉLÉRAMA
Un spectacle original mêlant souvenirs, anecdotes, rires, émotions et chansons ! Fabienne Thibeault, la 1ère Serveuse Automate, raconte la création de STARMANIA, de Luc Plamondon et Michel Berger. Entourée d’une troupe d’artistes passionnés et talentueux, Richard Bonnot* au piano et chant, elle nous fait revivre l’Histoire marquante de cette oeuvre culte où elle partagea la scène avec France Gall, Daniel Balavoine, Diane Dufresne, et dont il reste aujourd’hui des titres incontournables, depuis plus de quatre décennies. Des titres qui n’ont pas pris une ride !
Avec la partition d’artistes de Mine de Talents, du Young Festival, et de musiciens montcelliens. Suivi d’une dédicace de l’ouvrage « Mon Starmania » et d’une rencontre avec les artistes.
*sous réserve
Avec : Roman Jbanov, accordéoniste Christelle Beguet, chanteuse Victoria Guilloux, chanteuse Alexis Gueye, danseur Claire Vincent, professeur de violon au CRC de Montceau-les-Mines Marie-Bénédicte Rolland, professeur de violoncelle au CRC de Montceau-les-Mines
Renée Néré est une vedette du music-hall, des années 1910 à Paris. Elle en est arrivée là, par dépit, lassée des infidélités de son mari, le peintre Adolphe Taillandy, dont elle a divorcé. Mais elle a tant de talents : – elle est également mime, danseuse, actrice – elle a une telle détermination qu’elle devient vite un objet de convoitise privilégié de ces messieurs de la haute société parisienne. Elle subit en particulier les assauts d’un fils de bonne famille : Maxime Dufferein-Chautel. Hantée par les souffrances endurées lors de son premier mariage, Renée se laissera t-elle séduire ?
L’adaptation du roman « La Vagabonde » de Colette est le fruit d’une écriture collective. Les questionnements de Renée Néré, héroïne du roman et de la pièce font écho à ceux du moment : la place de la femme dans la société, son combat pour se libérer des contraintes qui lui sont imposées, sa conquête de la liberté.
Du beau monde est attendu ce soir chez George Sand : Balzac, Dumas, Delacroix, Sainte-Beuve, Liszt, Marie d’Agoult… Chopin jouera ses airs favoris, et George Sand interprètera, aux côtés de la cantatrice Pauline et du poète Alfred de Musset, la dernière pièce de théâtre de celui-ci « Un Caprice », une amusante comédie en un acte sur le mariage et la fidélité, où la morale féminine triomphe sur le « machisme » ! Hélas les relations privées entre ces quatre célébrités risquent de compromettre le bon déroulement de la soirée…
Kyle Eastwood a hérité des deux amours de son père : le jazz et le cinéma. Mais à l’inverse du grand Clint, il a choisi le jazz pour s’exprimer professionnellement et le cinéma pour s’évader ! Avec Cinematic, le contrebassiste revisite les thèmes cultes qui l’ont marqué – Gran Torino, Pink Panther, Skyfall, Taxi Driver, Les Moulins de mon cœur… – alternant tempêtes rythmiques et balades délicates, pour le plaisir de nos oreilles.
« Kyle Eastwood a fait sienne la phrase de Marcel Proust : « Le vrai voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages mais à avoir de nouveaux yeux ». Par son approche humble et respectueuse de ces musiques, connues du plus grand nombre, il remet au goût du jour des œuvres originales devenues, avec le temps, des classiques.» France Musique
Les blocs, ces barres d’immeubles qui ont bercé les années 80 et 90. Tantôt enfermé comme dans une prison, tantôt un terrain de jeu, ces forêts de ciment nous ont appris à vivre les uns pour les autres, les uns avec les autres. Le multiculturalisme prenait toute sa place. Même prisonnier de ces murs de bêton, la joie trouvait toute sa place. Les blocks parties étaient naturels, s’improvisaient. Pas besoin de créer la fête des voisins. Depuis deux ans aujourd’hui nos vies sont suspendues à des décrets, des masques, vaccins, regard de l’autre, peur de l’autre. Voilà à quoi ressemble notre société aujourd’hui. Hâte de retrouver nos libertés culturelles, les embrassades, d’en finir avec les distanciations, s’embrasser, se retrouver. Oui nous pouvons sortir grandi de ces périodes difficiles, la solidarité, l’entraide peut nous élever.
Mise en scène : Rachid Kassi Artistes : Jeremy Pirello, Olivier Lefrançois, Pierre Janicot, Fabien Périchon, Nicolas Capraro, Fleur Lafosse, Alexi Gueye, Sofiane Grairia
Le mariage d’amour sorcier des timbres graves d’Imany et de huit violoncelles.
Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à 8 violoncelles pour transformer des tubes incontournables de l’histoire de la pop (de Radiohead à Cat Stevens en passant par Donna Summer, Hozier, t.A.t.u., Bob Marley…). Sans aucun artifice, elle utilise la magie combinée des cordes et de sa voix pour ensorceler les spectateurs et éveiller leurs consciences autour de la puissance du féminin. Depuis dix ans, la voix grave d’Imany séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues. Elle enchaîne les succès partout dans le monde et après une pause consécutive à de longues tournées internationales, Imany retrouve la scène pour marier son timbre de voix aux chaudes sonorités d’un ensemble de violoncelles : voici une rencontre que nous ne pourrions manquer !
Un concert spectacle conçu par Imany Arrangements musicaux : Imany Chorégraphies : Gladys Gambie / Thierry Thieû Niang Création lumières : Jérémy Bargues Création des tenues : Olivier Rousteing – Maison Balmain
Yannick Noah signe son retour musical avec son nouvel album « Bonheur Ingo ». C’est le 11ème album du chanteur et tennisman français, qui a écoulé plusieurs millions de disques au cours de sa carrière et joué dans les plus grandes salles de France. Au fil de sa musique, Yannick Noah rappelle que le bonheur n’est pas un vilain mot et chante une bouffée de liberté qui fait du bien. Il propose un album qui lui ressemble : un véritable hymne à la bienveillance. Optimiste engagé, il chante le nuancier du bonheur en nous tendant la main. Message reçu, on danse avec lui !
Comédiens et improvisateurs de longue date, Julie Doyelle et Philippe Spailier auront le plaisir de présenter notre saison culturelle avec un brin de légèreté et beaucoup de dynamisme. Inventifs, complices et énergiques, nous leurs confions la mission de mener avec humour l’inauguration de cette saison 2022/2023.
Tout sera passé en revue, rien que pour vous donner encore plus envie ! En route pour l’évasion !
