Christophe Alévêque tente d’expliquer le monde à son petit dernier. Un monde pasteurisé et anxiogène où l’on vous sauve la vie en la pourrissant. Avec ses petits poings et le cerveau disponible qui lui reste, il est entré en lutte contre la mièvrerie, l’hypocrisie et le lissage de la pensée. La tyrannie de la bienveillance n’a pas de limites, lui non plus. En libre penseur, il est entré en résistance. À tel point qu’il se demande s’il ne serait pas devenu un vieux con. Et vous ? Venez vous tester !
L’Embarcadère accueille FREQUENCES 80 “Le Concert des Années 80” pour une soirée de folie avec Julie PIETRI, Thierry PASTOR, Sabine PATUREL, Jean Pierre MORGAND leader du groupe LES AVIONS, Caroline LOEB et Christian de RAFT qui seront accompagnés par leurs musiciens et choristes. Vivez toute une soirée dédiée aux Années 80 avec un programme exceptionnel, fédérateur de toutes les générations pour un beau voyage à travers les chansons cultes de ces “Années Bonheur”. Retrouvez, en Live, les Stars des Années 80 sur scène et tous les tubes qui ont marqué la décennie.
Dans un spectacle musical pour petits et grands, Marc Silla vous invite à remonter les rives du delta du Mississippi, à errer dans les bayous au milieu des crocodiles et se retrouver au milieu des fameux crossroads pour vous raconter le blues. De Memphis à Chicago en passant par Londres, il va faire sonner une boîte à cigares au rythme d’une planche à laver, faire murmurer la guitare acoustique et chanter la guitare électrique.
Marc Silla, titulaire du DE de guitare classique et d’une licence de musicologie, passionné par le blues, joue cette musique depuis longtemps et il lui tient à cœur de mieux la faire connaitre aux jeunes générations.
Master-Classes destinées aux élèves du CRC musique et danse de Montceau-les-Mines
Chansons « contre » c’est d’abord un album de Marc Ogeret, paru en 1968 : non pas un pavé unique apporté à l’édifice contestataire contemporain, mais bien une anthologie de la chanson anarchiste et socialiste autour des années 1900. Le spectacle reprend, d’une certaine façon, le fil là où Marc Ogeret l’a laissé. Tricote ce que pourrait être une façon d’être « contre » dans la chanson française des cinquante dernières années. Rebondit, avec l’ambition d’éclairer d’un jour nouveau nos « classiques » : Vian, Gréco, Ferrat, Brassens, Dalida, Souchon… Compositeur, arrangeur, metteur en scène, Vincent Bouchot s’empare de ces répertoires de langue française d’hier, d’avant-hier ou d’aujourd’hui et organise un discours « contre » qui lui ressemble : engagé et virulent, idéaliste, toujours poète, sensible, convaincant. Avec sa complice Nathalie Duong, le couple ébouriffé et tendre de Chansons d’amour se reforme et ouvre au grand large. Porté par un orchestre saignant comme il se doit, il rugit, éructe, susurre et séduit… Il envoie grave !
Une création scénique de Vincent Bouchot Vincent Bouchot : compositions, arrangements mise en scène, chant Nathalie Duong : chant Michel Deltruc : batterie, percussions Claude Georgel : saxophones Christelle Servy : guitare électrique Anaïs Georgel : ingénieure du son Jérôme Rivelaygue : régie générale, mise en lumière Production : XXI.n Coproducteurs : Césaré CNCM (Reims) – La Cité de la Voix (Vézelay)
De la chanson française à l’électro en passant par le rock, la musique du monde et les musiques urbaines le Tremplin Jeunes Talents explore chaque recoin des musiques actuelles. Le Tremplin Jeunes Talents a été créé dans le but de promouvoir ces jeunes artistes talentueux et ainsi les accompagner au mieux dans le développement de leur pratique amateure.
Pascal, 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère. Le ballon se met alors à le suivre partout où il va devenir son ami. Cette étonnante complicité entre le petit bonhomme et le jouet suscite la curiosité, puis la jalousie des autres enfants… La délicatesse du récit est ici soulignée par la musique d’Etienne Meyer composée spécialement pour ce ciné-concert aérien. Appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, ce spectacle onirique ne pourra que faire resurgir l’enfant qui sommeille en vous…
Judith Pacquier, cornet à bouquin • François Hagenmuller, percussions • David Chevallier, théorbe et banjo • Christine Plubeau, viole de gambe
Avec la complicité d’Etienne Meyer, compositeur
Les Traversées Baroques bénéficient du soutien du Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté) au titre des ensembles musicaux et vocaux conventionnés, du Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Départemental de la Côte d’Or et de la Ville de Dijon (en convention).
Dans le cadre de la journée internationale des droits des femmes
Pour cette pièce, Rachel Arditi et Justine Heynemann se sont librement inspirées de l’histoire du premier groupe de punk féminin, The Slits, formé à Londres en 1976. À partir de cette aventure, elles ont conçu un récit féministe, accessible à tous, qui se déroule sur plusieurs époques. La fougue des six artistes qui jouent, chantent et interprètent, en plus des membres du groupe, seize autres personnages, nous maintient dans un rythme effréné. La scénographie évoque une salle de concert abandonnée. Les espaces se construisent avec quelques accessoires… Guitares électriques, basse, batterie et clavier complètent ce dispositif astucieux. Mis en scène dans la plus pure tradition élisabéthaine, cet incroyable spectacle nous invite à redécouvrir en « live » les morceaux mythiques des Clash, Rolling Stones ou de Patti Smith… et, bien entendu, des Slits. Un poétique et inédit voyage dans le temps, une épopée joyeuse et intergénérationnelle dans laquelle les jeunes, leurs parents et leurs grands-parents se retrouveront, emportés par la vitalité des personnages et leur volonté de changer les mentalités !
Metteuse en scène, autrice Justine Heynemann Co-autrice Rachel Arditi Assistantes à la mise en scène Stéphanie Froeliger, Marine Torre Avec Rachel Arditi (clavier, chant, jeu), Charlotte Avias (chant, jeu), James Borniche (guitare, chant, jeu), Kim Verschueren (basse, chant, guitare, jeu), Salomé Dienis Meulien (batterie, jeu), Camille Timmerman (guitare, clavier, chant, jeu) Scénographe Marie Hervé Compositeur Julien Carton Lumières Héléna Castelli Chorégraphe Alexandra Trovato Régie son Soizic Tietto Costumes Camille Aït-Allouache Perruques & maquillage Julie Poulain Régie générale Tony Signolet
Production Soy Création & ZD Productions
Coproduction Théâtre de Saint-Maur • Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône • Scène Europe – Saint-Quentin
Avec le soutien de la Ville de Meudon • Sèvres Espace Loisirs • Le SAX, Espace Musical d’Achères • Théâtre Simone Signoret de Conflans-Sainte-Honorine • Fonds SACD Théâtre
