Catégorie : Exposition 26|27

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Stéphanie Bucher

EXPOSITION

Stéphanie Bucher

Membre du Collectif 7&+

DU 30 AVRIL AU 27 MAI

Vernissage le
vendredi 30 avr. à 18h

MINI-GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

Stéphanie Bucher est une artiste peintre d’origine suisse qui s’est installée en Bourgogne depuis 2006, séduite par le calme et la beauté de la région. Elle y a installé son atelier.

D’une formation artistique et pédagogique, elle transmet son savoir à travers des stages de peinture et anime des promenades de couleurs où les participants sont invités à se reconnecter à la riche palette des paysages environnants.

Sous le titre Morphe et Forma, Stéphanie Bucher expose ses oeuvres qui thématisent la forme comme élément transformatif. Comme point de départ de toute oeuvre, on peut nommer le forma, qui offre une surface sur laquelle quelque chose d’autre peut se manifester et prendre forme.
Longuement attachée à la toile, l’artiste a progressivement élargi son champ d’exploration vers d’autres supports tels que le bois ou le plexiglas, cherchant à comprendre comment la nature même de la surface prend activement part dans le processus de formation de ce qui est appelé la « forme ».
Cette recherche prend appui sur une étude des environnements et des mécanismes naturels, dont le vêlage, qui désigne en glaciologie la production d’icebergs et qui occure lorsqu’une masse de glace se détache du glacier.

Le glacier, qui émerge d’un détachement, résonne avec le sujet du tableau qui, parfois, se détache d’un forma pour continuer son chemin d’évolution sur une autre surface.

Parce que les arts sont traversés par des mouvements de détachement et de reformation, Morphe et Forma propose une réflexion sensible sur les processus de métamorphose qui habitent toute œuvre.

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Caroline Chevaux

EXPOSITION

Caroline Chevaux

DU 27 MARS AU 29 MAI

Vernissage le
samedi 27 mars à 18h

GRANDE GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

« Après une formation artistique à l’école des Beaux-Arts de Dijon, une expérience de graphiste de quinze ans dans une entreprise textile, je suis actuellement libraire.

Ces expériences ont accru mon goût pour les mots et les images, déjà très marqué depuis l’enfance, et en particulier mon amour de la bande dessinée.

Inconditionnelle des aventures du petit reporter belge, j’essaie par cette exposition de rendre hommage au génie de son créateur. Pour ce faire, je choisis certaines cases issues des albums, j’en conserve la structure générale, les grandes lignes directrices et les zones de couleur principales, gommant les détails très figuratifs, ne conservant seulement que quelques indices identifiables, ceci afin d’aboutir à des images presque abstraites, qui je l’espère, raviveront émotions et souvenirs d’enfance chez les spectateurs. » Caroline Chevaux

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Christian Dejeux

EXPOSITION

Christian Dejeux

Membre du Collectif 7&+

DU 6 AU 27 FÉVRIER

Vernissage le samedi 6 février à 18h

MINI-GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

Depuis plus de quarante ans je travaille sur « l’écume des jours ». Une série de sculptures définitivement inachevées, reprises et métamorphosées au fil du temps. Entre deux interventions, plusieurs années peuvent parfois s’écouler… Donner une seconde vie : elles sont constituées de matériaux recyclés, bois, fils de fer et ficelles, vieux papiers et documents broyés, tissus amalgamés avec des colles, peintures et liants acryliques. Ocres, sables et terres blanches… Créer des formes que la vie aurait pu générer et faire évoluer au fil du temps. Structures squelettiques d’organismes vivants et mystérieux qui auraient pu exister. Archéologie alchimique des formes au cœur de la matière et du temps.

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Axelle Wyrozumski

EXPOSITION

Axelle Wyrozumski

DU 16 JANV. AU 13 MARS

Vernissage le
samedi 16 janv. à 18h

GRANDE GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

« À travers cette exposition seront présentées plusieurs collections issues de ma pratique artistique. Certaines œuvres jouent avec l’illusion d’optique, notamment avec la collection “Confettis”, dont le style se situe entre abstraction et figuration. Selon la distance, le temps d’observation ou en plissant légèrement les yeux, une seconde lecture apparaît : la figure animale se révèle progressivement, comme dissimulée dans la matière picturale. Une invitation à ralentir le regard, à se laisser guider par les couleurs. » Axelle Wyrozumski

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Petits formats

EXPOSITION

Petits formats

Collectif 7&+

DU 27 NOV. AU 16 DÉCEMBRE

Vernissage le
vendredi 27 nov. à 18h

MINI-GALERIE DU BAR
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

Le collectif 7&+, composé d’artistes peintres locaux, propose des expositions variées, reflet de sensibilités et d’esthétiques différentes. Chaque artiste y dévoile son univers, son regard et son originalité.
La contrainte peut être un moteur de la création. Le petit format leur permet ainsi de confronter leurs productions toujours dans un esprit de cohérence, mais en respectant toutes leurs différences.

Avec : Stéphanie Bucher, Christian Dejeux, Jean- Louis Ducerf, Michel Dufour Pierrette Lafarge, Christine Sutter

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Galerie Mireille Kazmine

EXPOSITION

Galerie Mireille Kazmine

DU 6 AU 21 NOVEMBRE

Vernissage le
vendredi 6 nov.  à 18h

MINI-GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

Bienvenue dans les profondeurs, où l’art devient eau, et l’eau devient lumière.

À travers ces peintures, les artistes rendent hommage à la beauté, à la fragilité et à la diversité de la vie marine. Ils invitent le regard à plonger dans un univers où les nuances de bleu explorent et révèlent la richesse du monde sous- marin. Mers et océans abritent un univers vivant, foisonnant fascinant et parfois mystérieux.

Une invitation à plonger dans un univers fascinant, entre lumière, couleur et profondeur. Tout au long de l’exposition Mireille sera présente, avec des ateliers interactifs, et pédagogiques.

Enseignante depuis 27 ans en arts plastiques Mireille Kazmine, artiste peintre, art- thérapeute donne des cours de dessin et de peinture et enseigne les arts appliqués. Depuis le 1er septembre 2025, Mireille est intervenante et accompagne les artistes au sein de l’association AVE (à votre écoute), promouvoir au bien-être du corps et de l’esprit.

Les cours et stages de peinture sont de tous niveaux – adultes et enfants et accessible à tous. Renseignements au 06 68 30 10 78 http://mireillekazmine.com/

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Hervé Nègre

EXPOSITION

Hervé Nègre

DU 24 OCT. AU 16 DÉCEMBRE

Vernissage le
samedi 24 oct. à 18h

GRANDE GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

« Un photographe ne nous offre pas une simple fenêtre sur le monde, mais une lucarne sur sa sensibilité. Il éveille sans figer, célèbre sans flatter, révèle en regardant. Alors, quelque chose en nous s’ouvre : le sens profond du verbe aimer. La photographie est « écriture de la lumière ». Hervé Nègre en incarne le geste : il écrit avec

le vivant, avec l’émotion. Sa vision dépasse la surface ; elle crée un dialogue entre visible et invisible, entre profondeur et apparence. Le végétal, le minéral, l’animal s’y répondent, se métamorphosent. Une fleur contient l’univers, un rocher devient feuilleté du monde.

Libéré des clichés, le regard découvre des liens secrets et des résonances inattendues. Hervé Nègre nous invite à ralentir, à accueillir le monde en nous, à entrer dans l’imaginaire et la mémoire. Tout dialogue, tout est relié. Depuis cinquante ans, son œuvre ne délivre pas une leçon : elle ouvre un chemin.

Croyez en ce que vous voyez. Vibrez, vivez. Soyez. Et la lumière sera. Et elle éclairera l’humanité. » Ingrid Astier

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Jean-Louis Ducerf

EXPOSITION

Jean-Louis Ducerf

Membre du Collectif 7&+

DU 10 AU 31 OCTOBRE

Vernissage le
samedi 10 oct. à 18h

MINI-GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

« De la peinture au rouleau … Déroulée au retour d’un long chemin de Bourgogne en Ombrie, , de Cluny à Assise en passant les Alpes . De la peinture passée des pieds à la main, guidée par les yeux et la tête en six longues bandes colorées, dessinées. Mixture et confusion des images de la route, des jours et des soirs, de toutes les rencontres , des arbres, des gens , de bêtes petites et grosses, paisibles ou agitées, des murailles splendides, des tours et mille clochers, des fresques cachées aux sombres églises, du minuscule et du grandiose, des cailloux et des ruisseaux, de la pluie et du soleil. Le format linéaire , en phylactère, me restitue le mouvement perpétuel de la marche, l’enchainement confondu des impressions multiples du chemin. Peindre, dessiner ou marcher sont des gestes qui se rejoignent dans le même mouvement : c’est avancer encore. L’image est finie mais la pensée qu’elle embarque ne s’arrête pas, comme la marche. » Jean-Louis Ducerf

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Tomasz Rogalski

EXPOSITION

Tomasz
Rogalski

DU 3 AU 17 OCTOBRE

Vernissage le
samedi 3 oct. à 18h

GRANDE GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

Tomasz Rogalski, né à Montceau-les-Mines en 1933, retourne en Pologne avec sa famille après la guerre, à l’âge de 14 ans. Passionné d’art, il rêve d’intégrer l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, mais s’oriente finalement vers des études d’ingénieur des mines à l’université technique de Gliwice. Malgré sa carrière dans le secteur minier, il n’abandonne jamais la peinture. Tout au long de sa vie, il développe une œuvre personnelle inspirée du travail dans les mines, de la nature et de son imaginaire. À travers différentes techniques de peinture et de dessin, il crée des univers libres et poétiques où réalité et imagination se mêlent.

Après sa mort, sa fille entreprend de classer l’ensemble de son héritage artistique. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées dans les années 1980 et 1990, issues de plusieurs cycles. Elle invite le public à explorer, avec l’artiste, la richesse de l’imagination, source de nos pensées, de nos rêves et de notre regard sur le monde.

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Julien Clar

EXPOSITION

Julien Clar

DU 4 AU 26 SEPTEMBRE

Vernissage le
vendredi 4 sept. à 18h

MINI-GALERIE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

Il y a dans le travail de Julien Clar une obsession tranquille : chercher ce qui demeure. Dans la géométrie pure des formes premières comme dans la rouille qui ronge et révèle, il traque la même chose – ce qui résiste au temps, ce qui irradie sous la surface, ce qui persiste quand tout le reste s’efface. Ses sculptures ne sont pas des objets à regarder. Ce sont des espaces où quelque chose se dépose en nous, silencieusement. Entre l’éclat de l’acier et la trace du visage disparu, entre l’essence et la mémoire, une question se glisse – celle qu’on remet toujours à plus tard : que fait-on de ce que l’on a, avant que le temps n’y réponde à notre place ?