Projet pédagogique impulsé par les élèves à partir de 4 ans jusqu’aux adultes et Carole Cantat, Professeure de danse Jazz et Chorégraphe au Conservatoire. C’est un évènement incontournable à chaque fin de saison pour la classe de danse du Conservatoire à Rayonnement Communal de Montceau-les-Mines. Les différents tableaux de danse présentés attestent du travail fourni par les élèves tout au long de l’année. Un spectacle complet où chorégraphies, musiques et lumières vont enchanter les danseurs et le public.
Lohan Jacquet a souhaité rendre hommage au peintre Yves Klein en adaptant un texte que celui-ci projetait de développer en ballet : « La mythologie personnelle de la monochromie » (1954), œuvre utopiste et fantaisiste « sur l’histoire de l’art, tendant à montrer le grand combat de la ligne avec la couleur ». Inspiré par la dramaturgie et les indications sonores du peintre, le chorégraphe fait honneur à son désir de représenter le sensible tant émotionnel que physique : « La sensibilité, c’est de l’enthousiasme pur, de la joie profonde, gaie et grave à la fois ». Le vide comme élément est essentiel pour Klein. Fort de résonance avec notre époque d’éloignement des corps, les danseurs nous invitent à éprouver cet « espace immatériel » non comme un écart, mais comme le lieu d’un nouveau rapport entre les êtres.
Interprètes : Lohan Jacquet, Axel Escot, Clara Brunet, Lou André
La compagnie Nahlo a été accueillie en résidence au Théâtre – Scène Nationale de Mâcon et bénéficie du soutien exceptionnel des Archives Yves Klein
MeríDio en grec signifie partager. Danse de dialogue et de brassage, reflet de migrations et de croisements, MeríDio met à l’honneur les différents mouvements et influences de la danse hip-hop. Venues de Chypre, d’Italie, de Grèce, de France et de Bolivie, six femmes ont inspiré MeríDio. Chacune danse avec sa culture, ses codes et son langage. Six femmes du monde issues d’un background culturel artistique riche et varié. Toutes, viennent d’autres styles chorégraphiques et toutes ont choisi la danse hip-hop comme moyen d’expression artistique. Mehdi Diouri a souhaité les rassembler, mélanger leur sensibilité et cumuler leur énergie. MeríDio c’est une bombe de hip-hop féministe et internationaliste qui rappelle que toute culture est affaire de partage et que les femmes font partie intégrante du genre qu’elles ont façonné et modelé. En partageant leurs différences, elles inventent une nouvelle façon de danser le monde d’aujourd’hui.
Direction artistique et chorégraphie : Mehdi DIOURI Interprète : Hilana AMACHI GUAMAN /Mélissa DILVY / Elisavet KANELLAKI / Juliette LEFAUCONNIER / Eva LOIZOU / Martina MATTIOLI Assistante artistique : Anne LE MOTTAIS Musiques : Patrice PRIVAT / Stéphane LAVALLÉE Costumes : Anaïs CAULAT Création Lumières : Fabrice SARCY Technique : Benoît CHEROUVRIER Regards extérieurs : Sylvie ROBALDO & Céline TRINGALI
Avec le soutien de :
La DRAC Bourgogne-Franche-Comté, La Région Bourgogne-Franche-Comté, Le Département de Saône-et-Loire, L’Espace Des Arts, Scène Nationale – Chalon-sur Saône, L’Artdam / Région Bourgogne-Franche-Comté – Dijon, Pôle en Scènes- Pôle Pik à Bron – Lyon, TPE – Théâtre Paul Eluard de Bezons – Paris, Pôle de Développement Chorégraphique Mosson/Montpellier, L’Espace Philippe Noiret aux Clayes-sous-Bois – Paris, Théâtre du Pilier à Giromagny – Belfort, Groupe Traverses France-Paris DANCIMAGE’S, Pôle Action Culturel de Quétigny – Dijon, Centre Ken-Saro-Wiwa – Paris, Centre Eugène Oudiné – Paris, Maison des Arts et de la Culture – Créteil, Les Roches, Maison des Pratiques Amateurs – Montreuil, Centre Socio Culturel Madeleine Ribérioux – Créteil, Les Plateaux Sauvages – Paris
