Gala de danse du Conservatoire à Rayonnement Communal

DANSE

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Durée : 1h30

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE


DIMANCHE 11
JUIN
15H

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ENTRÉE
LIBRE

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C’est un évènement incontournable à chaque fin de saison pour la classe de danse du Conservatoire à Rayonnement Communal de Montceau-les-Mines. Les différents tableaux de danse présentés attestent du travail fourni par les élèves tout au long de l’année. Un spectacle complet où chorégraphies, musiques et lumières vont enchanter les danseurs et le public.

Projet pédagogique impulsé par les élèves à partir de 4 ans jusqu’aux adultes et Carole Cantat, Professeure de danse Jazz et Chorégraphe au Conservatoire.

LES SONADORI

Renaissance par le Jeu

CONCERT

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Durée : 1h30

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR


DIMANCHE 4
JUIN
16H

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ENTRÉE
LIBRE

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Composé de six violons de tailles différentes, l’ensemble Les Sonadori propose un univers sonore large, profond et lumineux, unique dans le monde musical actuel.

La musique de la Renaissance fait grand usage de jeux de natures variées. Pas de Réjouissances sans fête, et pas de fête sans musique, sans danse et sans jeu…

La première partie sera assurée par les élèves du CRC ayant travaillé avec les artistes.

Béatrice Linon : violon soprano et « exilande » ou falsetto
Odile Edouard : violon soprano et alto
Nicolas Sansarlat : contralto de violon
Alain Gervreau : ténor de violon
Sarah Van Oudenhove : bassetto (petite basse de violon)
Lorraine Brosse ou Hervé Douchy : basse de violon
Pascale Boquet : luth et guiterne

YUMI DUO ET SEB BRUNEL

L’Odyssée de Yuna

CONCERT DESSINÉ

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Durée : 1h15

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR


SAMEDI 27
MAI
20H30

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ENTRÉE
LIBRE

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Le groupe Yumi Duo s’est associé au dessinateur Seb Brunel pour la création « L’Odyssée de Yuna », concert-peint accessible dès le plus jeune âge. Ensemble, ils entraînent leur public dans une traversée mêlant intimement rêve et réalité. Musique et peinture s’accordent pour nous faire voyager, démantelant les frontières entre humain et animal, temps et espace, pour offrir une expérience unique.
La première partie sera assurée par les élèves du CRC, ayant travaillé avec les artistes.

COULEURS MÉTISSES

Avec Faudel, Lââm, Assia, Colonel Reyel.

CONCERT

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Durée : 2h00

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE


SAMEDI 20
MAI
20H30

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TARIFS
25/20

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Faudel : surnommé le Petit Prince du Raï, Faudel revient sur scène avec 3 musiciens pour interpréter un cocktail de morceaux choisis dans son répertoire et celui de 1, 2, 3 Soleil… 100% tubes !
Tellement je t’aime – Je veux vivre – Dis-moi – Mon Pays – Ya Rayah…

Lââm : on a tous quelque chose de Lââm et ses plus grands tubes dans la tête : Chanter pour ceux qui sont loins de chez eux – Petite soeur – Le sang chaud et des reprises funk electro. 30 minutes de joie et de fête sur scène avec son public.

Colonel Reyel est un artiste de Dancehall, originaire de Guadeloupe. Durant l’été 2011, il se retrouve numéro 1 des charts français avec ses titres : Celui et Toutes les Nuits. Suivent les succès avec Aurélie, Toi et moi…

Assia : Soutenue par quelques grands noms du rap français, Assia débarque sur la planète Hip-Hop en mai 2000, avec son tout premier album, Chercheuse d’or. Les premiers singles : Elle est à toi – Là-bas – Ghir dini remportent un joli succès.

BAL DES CULTURES PARTAGEES

Dans le cadre du festival OMB

BAL

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Durée : 2h00

Tout public

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SALLE BOURDELLE DE L’EMBARCADÈRE


DIMANCHE 14
MAI
15H30

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TARIFS
15/10

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Pour les amateurs de musique exotique : biguine, mazurka et zouk.
Le groupe Patrick Pierre Band vous fera voyager sur des airs connus mais aussi sur leurs propres créations !

SOWAL DIABI

De Kaboul à Bamako

CONCERT

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Durée : 1h30

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE


SAMEDI 6
MAI
20H30

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TARIFS
15/10

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Sowal Diabi est au départ un évènement créé en Belgique en 2019 sous l’impulsion de Saïd Assadi autour d’une réflexion sur l’apport des réfugiés – Sowal signifiant question en persan et diabi, réponse en bambara. Une assemblée d’artistes aux cultures variées, venue de diverses contrées d’Europe et d’Afrique dont les talents sont mis au service d’une musique qui abat les frontières, qui mélange les traditions et les inspirations à travers des musiques, tantôt dominés par les sons du Mali tantôt par les sonorités des Balkans ou du Moyen Orient. Nous voilà embarqués sur les routes cabossées du Mali, de l’Iran ou d’Afghanistan avec une flopée de titres d’une richesse incroyable. Laissez-vous donc embarquer dans ce beau voyage musical entre ces deux parties du Monde rarement épargnées par le malheur, laissez-vous porter par la richesse de ce projet, par la beauté des voix, par l’intensité des mélodies de ce collectif, un spectacle où les cultures se mélangent dans une harmonie totale. Une superbe performance !

Mamani Keita : Voix / Aïda Nosrat : Voix, Violon / Sogol Mirzaei : Tar / Siar Hashimi : Tablas, Daf / Rusan Filiztek : Voix, Saz, Daf, Oud / Fabien Girard : Guitare électrique, Claviers / Gérald Bonnegrace : Percussions / Aristide Gonçalves : Claviers, Trompette / Florent Berteau : Batterie / Michaël Havard : Saxophones, Flûte traversière / Samuel Hirdsch : Basse électrique / Barmak Akram : Voix

PIE TSHIBANDA

Un fou noir au pays des blancs

CONTES / HUMOUR

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Durée : 1h30

À partir de 12 ans

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR


VENDREDI 5
MAI
20H30

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TARIFS
15/10

. . . . . . .

1995, Pie Tshibanda, auteur congolais reconnu, marié, père de 6 enfants, témoin gênant et menacé de mort, débarque un matin d’hiver à Zaventern en Belgique. Dès la première fouille, il comprend qu’il est seul, qu’il est noir, qu’il a perdu sa respectabilité et surtout sa présomption d’innocence. Comme des milliers d’autres, il entreprend le véritable parcours du combattant du candidat réfugié politique au travers des administrations belges. Un parcours qui durera des années. Un fou noir au pays des blancs agit comme un miroir. Il nous renvoie notre propre image, nos préjugés, nos défauts, nos angoisses et nos peurs, avec un humour décapant et en n’oubliant jamais qu’un fou noir, autant qu’un conte, est également la véritable histoire de Pie Tshibanda. Ce spectacle est une occasion unique de parler des Droits de l’Homme, notamment du racisme et des questions d’asile.

Un fou noir au pays des blancs est une production du Théâtre de Poche à Bruxelles et de la Ligue des Droits de l’Homme.

« Pie Tshibanda appartient à l’espèce rare des sages. » PARISCOPE

LA FOLLE HISTOIRE DU COUPLE

THÉÂTRE DE BOULEVARD

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Durée : 1h30

Tout public

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE

DIMANCHE 30
AVRIL
16H

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TARIFS
15/10

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Comment auriez-vous vécu votre vie de couple à une autre époque ?
Vos disputes seraient-elles les mêmes en 1950 ?
Vos enfants seraient-ils aussi chiants au moyen âge ?
Et votre belle-mère serait-elle plus sympa sous l’antiquité ?
Que ce soit dans le futur ou à la préhistoire, être en couple n’a jamais été simple !

Une pièce de Bertrand Fournel et Fabrice Blind
Avec Caroline Bal et Bertrand Fournel

HERSE IV

Robinson Crusoé
De Jacques Offenbach

OPÉRA COMIQUE

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Durée : 2h00

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE


SAMEDI 22
20H30
DIMANCHE 23
15H
AVRIL

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BILLETTERIE
auprès de
la compagnie

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« Depuis 1954, la compagnie Herse IV défend l’Opéra Comique, originalité comme l’est la Zarzuela en Espagne ou la commedia dell’arte en Italie. L’Opéra Comique, se caractérise par l’alternance du texte parlé et chanté. Comique comme référence à la comédie, mais l’histoire peut être tragique, rappelons-nous que Carmen est un Opéra Comique. Robinson Crusoé entre au répertoire de la compagnie après Orphée aux enfers, La Périchole, Barbe Bleue ou encore La Vie Parisienne. Robinson Crusoé est donc un opéra-comique en 3 actes et 5 tableaux de Jacques Offenbach, livret d’Eugène Cormon et d’Hector Crémieux, créé le 23 novembre 1867 à l’Opéra-Comique de Paris.
Le contenu de l’histoire révèle une quête de soi qui nécessite toujours des choix, des renoncements. A travers la découverte de sa propre liberté, Robinson, contre l’avis de ses parents, va tenter l’aventure. Une quête qui pourrait être préambule du constat de Dante au « mezzo cammin di nostra vita ». Julien Lamour

COLECTIVO TERRON

Le Roi des Sables
D’après le livre de Thierry Dedieu

paru au Seuil Jeunesse

SPECTACLE JEUNE PUBLIC

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Durée : 40mn

À voir en famille
À partir de 4 ans

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR


VENDREDI 21
AVRIL
10H30 & 14H30

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ENTRÉE
LIBRE

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Le roi des sables est une belle fable emplie de poésie qui porte sur le respect de la nature. Elle nous parle de l’histoire d’un roi qui habite dans un château de sable qui est détruit par la marée montante. Le roi des sables est humble et sage. Il sait bien que dans cette lutte la nature sera toujours victorieuse. Mais ce n’est pas un grand sacrifice pour lui. Le spectacle que le royaume lui offre chaque jour vaut aisément le désagrément des équinoxes. Il s’agit d’une histoire qui nous parle du pouvoir cyclique de l’existence, de la beauté et la magnificence de la nature.

MARIE-EDITH RENAUD & GERARD GAHNASSIA

Opus 4212

CONCERT

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Durée : 1h30

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR

DIMANCHE 16
AVRIL
16H

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TARIFS
15/10

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Quand la technologie se met au service de l’art…
Via les réseaux sociaux et la magie de l’informatique, un duo Violon / Piano séparé par 4212 kms (Marie Edith Renaud de Lyon et Gérard Gahnassia de Tel Aviv ) a vu le jour en pleine pandémie, en mars 2020. Son nom : Opus 4212
Au vu du succès immédiat de leur première vidéo, ces deux artistes se laissent prendre au jeu et leur catalogue compte aujourd’hui une centaine de titres en mêlant tous les genres , du classique au jazz en passant par des musiques de film et des mélodies klezmer !
Leur énergie et leur enthousiasme sur scène désormais sont très communicatifs….

AUDREY, LE JOURNAL D’UNE CONVERTIE

THÉÂTRE

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Durée : 1h30

À partir de 14 ans

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE


MARDI 4
AVRIL
20H30

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TARIFS
15/10

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Tout allait plutôt bien dans la vie d’Audrey, heureuse au milieu de ses « dix frères et sœurs » venus du bout du monde. Tout allait bien jusqu’au jour où sa mère se voit retirer son agrément de famille d’accueil et où elle décide de refaire sa vie. De ruptures en séparations, Audrey ne parvient plus à s’attacher. Alors elle cède à la haine, comme on cède à une pulsion. Audrey embrasse l’extrémisme islamiste et se perd dans l’illusion de réponses que la vie ne lui apporte plus. Mais elle n’a pas tout perdu de son humanité. Sa vie devient le théâtre d’une lutte entre la vie et la mort, entre le bien et le mal. Ce combat n’admet qu’un seul vainqueur…

Ce sujet n’a jamais été abordé au théâtre et pourtant il monopolise le débat politique. C’est un sujet qui fait peur car il est mal connu. Un chiffre : 46% des femmes partantes en Syrie sont occidentales. Elles n’ont aucun lien d’origine avec l’Islam. C’est une question plus sociologique que religieuse. Porter cette histoire par le biais de la culture est la meilleure manière d’informer. Hakim Djaziri

Ecrit par Hakim Djaziri
Mise en scène : Hakim Djaziri
Assistante à la mise-en-scène :  Noémie Schreiber
Collaboration artistique et chorégraphie : Laëtitia Gonzalbes
Création sonore : Tim Aknine
Création lumière : Emmanuel Guedj
Costumes : Aurore Lane
Scénographie : Hakim Djaziri Avec Karina Testa, Vanessa Bettane, Arthur Gomez, Sephora Haymann, Iman Kerroua et Hakim Djaziri

MOUSTACHE POÉSIE CLUB

Moustache Academy

CONCERT FESTIF

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Durée : 1h00

À partir de 4 ans

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE

DIMANCHE 19
MARS
15H

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TARIFS
15/10

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Le joyeux trio passe par l’énergie du rap et du hip-hop, dans un mélange de théâtre, musique et danse, pour décrypter avec humour et sensibilité le quotidien d’un petit écolier. Un rap joyeux et entraînant, une écriture moderne et impertinente qui s’amuse à décaper au poil à gratter le quotidien des enfants : ses sujets de prédilection (la maîtresse, le chouchou…), ses joies (la rentrée, l’amitié…), ses peines (les préjugés, les chagrins d’amour, les problèmes familiaux), ses peurs (les caïds de la cour de récré…). Moustache Academy va au-delà du simple divertissement pour faire émerger une vision positive de l’école, promouvoir le respect de l’autre, lutter contre la violence, partager festif, familial et intergénérationnel. Une approche originale pour transmettre aux générations à venir de nécessaires valeurs de tolérance et d’humanité…

En première partie, restitution de la battle slam avec les collégiens du bassin minier.

Moustache Academy, de et avec le Moustache Poésie Club :  Astien Bosche, Mathurin Meslay, Julien Pauriol dit Ed Wood
Mise en scène : Julie Muller 
Compositeur : Jonathan Oberlander 
Création son et lumière : Xavier Hulot
Régisseur tournée : Aurélien Macquet
Crédit photo : Stella K.
Production : Avril en Septembre 
Partenaires : CNV, SACD-Fond Humour, les villes de Bois d’Arcy (78), Marcoussis (91), Saint-Vallier (71), Saint Mathurin sur Loire (49) et Toucy (71), l’Art en Vie, la Nouvelle Seine.


« Ça percute et c’est drôle. Les gosses en raffolent.» Le Parisien Magazine

CENDRES / LETO PUNK POÉSIE / LAUCARRÉ / SALLY

CONCERT

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Durée : 4h00

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SALLE BOURDELLE DE L’EMBARCADÈRE


SAMEDI 18
MARS
19H30

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TARIFS
15/10

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Cendres développe un univers post-métal mystérieux s’inspirant de l’alchimie et des cinq élements : la terre, l’eau, l’air, le feu et l’éther. Une identité sonore et visuelle qui a imprimé sa marque sur les scènes de Saône-et-Loire. Laissez-vous envoûter par Cendres, basé à Chalon-sur-Saône.

Un concert. Un moment unique et éphémère. Un corps qui parle, des mots qui dansent ? Leto nous emmène dans son monde, notre monde, avec violence, avec tendresse. Avec rage et douceur. Un moment unique.

L’instinct du rap, LauCarré l’a assurément. Ses freestyles sont une véritable éruption de talent, captant un moment, une idée, une pensée qu’il fait monter petit à petit jusqu’à l’explosion musicale. Il impressionne par sa technique ultra-rapide et bouillonnante d’énergie. Très introspectif, son rap raconte ses rêves, sa vie mais aussi ses doutes du moment.

Sally (aussi connue sous le nom de Sweet Chili Sally) est une perle rare dont l’industrie musicale française avait réellement besoin. Avec des influences musicales anglo-saxonnes, elle s’illustre d’un flow encore peu exploité en France. La chanteuse aux cheveux bicolores nous transporte et chante l’amour, la rupture, les sentiments, la solitude, le désir, en bref, elle nous contera son histoire…

SOIRÉE TREMPLIN

CONCERT

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Durée : 2h00

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SALLE BOURDELLE DE L’EMBARCADÈRE

CONCERT DEBOUT

VENDREDI 17
MARS
20H30

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ENTREE
LIBRE

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De la chanson française à l’électro en passant par le rock, la musique du monde et les musiques urbaines, le Tremplin Jeunes Talents explore chaque recoin des musiques actuelles. Le Tremplin Jeunes Talents a été créé dans le but de promouvoir ces jeunes artistes talentueux et ainsi les accompagner au mieux dans le développement de leur pratique amateure.

Auditions prévues le 21 octobre aux ADJ.
Inscriptions : mpaa@montceaulesmines.fr

PLEIN FEU

Le cabaret extraordinaire

CABARET HUMOUR CIRQUE ET CHANSON

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Durée : 1h30
A voir en famille

À partir de 8 ans

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE

DIMANCHE 12
MARS
16H

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TARIFS
15/10

. . . . . . .

Ce spectacle promet surprises, humour et émerveillements. Romanesque ou loufoque, chaque numéro puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la mélancolie et de l’autodérision, pour allier le beau au décalé dans la poésie absurde qui est la touche de cette folle tribu.  Des acrobates des notes et des mots, des magiciens, du cirque, des musiciens, des histoires… Une famille d’artistes éclectiques dont les contraires s’accordent et créent l’harmonie.
A l’aube d’une nouvelle ère, la fin d’un monde et l’inconnu du lendemain créent l’urgence de rire et la nécessité absolue… de l’amour !

« A un tel niveau, la dinguerie devient un art horloger. » Mediapart

« Des touche-à-tout de génie. » France Bleu
« Les artistes foncent dans l’absurde et le loufoque ! » Le Canard Enchaîné
« Un regard décalé, une sensibilité exacerbée et un humour à fleur de peau. » Le Fiagaro

FRIDA

Dans le cadre de la journée internationale des droits des femmes

THÉÂTRE

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Durée : 1h20

À partir de 14 ans

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR

MERCREDI 8
MARS
20H30

. . . . . . .

TARIFS
15/10

. . . . . . .

SÉANCE
SCOLAIRE
MARDI 7
14H00

D’après l’œuvre de l’artiste-peintre Frida Kahlo (1907-1954)

Evocation et hommage à l’artiste peintre Frida Kahlo, dont le combat de vie à travers la peinture a fasciné et a laissé derrière lui force et espoir.
Grand paradoxe, puisque sa vie de souffrance s’est achevé à l’âge de 47 ans, dans un grand épuisement, avec ces mots : « J’espère que la sortie sera joyeuse, et j’espère ne plus jamais revenir. »
Frida, obsédée par la mort, et amoureuse de la vie, femme émancipée, et dans une totale dépendance affective, d’une extrême féminité, et d’une masculinité troublante, d’une grande humilité et d’un narcissisme pathologique, Frida ou la multiplicité d’un être.
Un spectacle qui nous raconte comment, en faisant de son chemin de croix, un tour de piste flamboyant, Frida Kahlo a planté dans nos cœurs son hymne à la vie, comme on plante un drapeau.

Sur scène : Céline Bernat
Coaching : Léna Coen
Son : Fabrice Naud
Costumes : Isabelle Moser
Lumière : Guillaume Herrmann
Création poupée : Peggy VanReeth
Création corset : Sophie Laffont

GILLES RAMADE

Piano Furioso

HUMOUR MUSICAL

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Durée : 1h15

Tout public

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE

SAMEDI 4
MARS
20H30

. . . . . . .

TARIFS
15/10

. . . . . . .

Insatiable baroudeur, à la fois pianiste, chanteur, compositeur, chef d’orchestre auteur et comédien, Gilles Ramade a fait de la dispersion un art.
Son spectacle est à son image : insolent, surprenant, inclassable ! Il bouscule les codes académiques et s’attaque à la bienséance du classique et sa rencontre avec Jérémy Ferrari, qui le met en scène, était une évidence. Un show déluré et hilarant, mené de main de maître par un virtuose partageant sa passion entre Bach, Ray Charles, Gainsbourg et bien d’autres… Toutes les générations rient avec le maestro !

Mise en scène : Jérémy Ferrari

LA PROMESSE DE L’AUBE

Adaptation du romain de Romain Gary

THÉÂTRE

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Durée : 1h05

À partir de 14 ans

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR

MARDI 28
FÉVRIER
20H30

. . . . . . .

TARIFS
15/10

. . . . . . .

SÉANCE
SCOLAIRE
14H00

Romain Gary raconte sa jeunesse, son déracinement, sa relation à sa mère qui l’élève seule. Elle rêve de grandeur pour lui. Il n’aura de cesse d’essayer d’être à la hauteur de ce rêve. Passant de la mère étouffante d’amour à la femme de ménage espiègle, du grand De Gaulle à une galerie de petits parisiens qui traversent la terrible guerre, Franck Desmedt retrace avec virtuosité l’itinéraire de l’un des auteurs les plus mystérieux, le seul à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt…

Sur scène, le comédien devient la mère de Gary, ancienne actrice russe portée par un amour et une foi inconditionnelle en son fils. Il raconte la lutte sans trêve qu’elle mène contre l’adversité, l’énergie extravagante qu’elle déploie pour qu’il connaisse un destin grandiose et les efforts de Gary, qui est prêt à tout pour faire coïncider sa vie « avec le rêve naïf de celle qu’il aime ». Un des récits les plus émouvants jamais écrit sur l’amour maternel et la fidélité d’un fils.

avec Franck Desmedt
Adaptation : Franck Desmedt
Mise en scène : Stéphane LAPORTE et Dominique SCHEER
Lumières : Laurent BEAL
Production / Diffusion : Sea Art

« Une performance de haute volée ! » Le Parisien

BALLET JULIEN LESTEL

Stabat Mater / Boléro

DANSE CONTEMPORAINE

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Durée : 51mn + 15mn
(avec entracte)

Tout public

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE

SAMEDI 25
FÉVRIER
20H30

. . . . . . .

TARIFS
15/10

. . . . . . .

Stabat Mater, dernière œuvre de Pergolèse pour deux voix et un ensemble à cordes sur un texte de la fin du Moyen-Âge, exprime l’affliction de Marie devant la crucifixion de son fils. Même si la douleur d’une mère en est le thème central, la composition musicale est aussi empreinte de lumière ainsi que le ballet crée pour 9 danseurs. La gestuelle, qui est contemporaine, nous renvoie à nos propres douleurs et nous fait succomber à une profonde émotion.

Musique : Giovani Battista Pergolesi
Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako
Costumes : Patrick Murru

Sur la célèbre partition de Maurice Ravel, la chorégraphie fait écho à cette œuvre constituée d’un thème et d’un contretemps soutenus par un crescendo orchestral ininterrompu. Grâce aux mouvements fluides et sensuels la danse répond à la musique et l’on peut apprécier le talent de chacun ainsi qu’une homogénéité dans la dynamique d’ensemble. Inspirée de thèmes hispano-arabes, la mélodie transporte la danse dans un univers intemporel où les danseurs se laissent emporter dans la rythmique hypnotisante.

Chorégraphie : Julien Lestel
Musique : Maurice Ravel

LES COQUETTES

Merci Francis

HUMOUR MUSICAL

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Durée : 1h20

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE

MARDI 21
FÉVRIER
20H30

. . . . . . .

TARIFS
25/20

. . . . . . .

Qui peut arrêter Les Coquettes ? Après avoir conquis près de 500 000 spectateurs avec leur premier spectacle, elles reviennent avec « Merci Francis » !
Pour leur grand retour, Les Coquettes nous prouvent qu’elles sont comme le bon vin et se bonifient avec l’âge.
Mélange d’élégance et d’impertinence, elles soufflent sans arrêt le chaud et le froid et vous retournent sans prévenir.
Des chansons joyeuses et des sketchs qui nous font l’effet d’un bonbon sucré qui pique et vous explose en bouche !
Alors si vous voulez connaître le lien entre les « moniques », la raclette, le vivre ensemble, Châteauneuf et le 69 … venez prendre un rail de coquettes à L’Embarcadère !
Ah… Vous vous demandez qui est Francis ? Vous le découvrirez le 21 février 2023…

Avec Lola Cès, Marie Facundo, Mélodie Molinaro / Auteur : Les Coquettes
Mise en scène : Nicolas Nebot / Production : Jean-Marc Dumontet Productions

« Moderne, Culotté, Glamour ! » LE MONDE
« Décapant ! » TÉLÉRAMA

CIE ET MOI

Babayaga

THÉÂTRE-MARIONNETTE

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Durée : 40mn

À voir en famille
À partir de 3 ans

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR


MARDI 14
FÉVRIER
10H30 & 14H30

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ENTRÉE
LIBRE

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Issu d’un conte traditionnel russe, Babayaga raconte le voyage initiatique d’une petite fille. Dans une ambiance chaleureuse, ponctuée de musiques tziganes, la comédienne vous accueillera chez elle pour vous conter cette histoire ancestrale.

Mise en scène et adaptation : Nora Jonquet / Lumière et régie : Didier Gilbert
Conception et réalisation marionnette : Sha Presseq
Musiques empruntées : Goran Bregovic / Comédienne : Nora Jonquet
Avec le regard extérieur d’Odile Brisset
Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la création du Conseil départemental de Haute-Garonne.

CÉLESTIN

CONCERT

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Durée : 1h30

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AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR

DIMANCHE 12
FÉVRIER
16H

. . . . . . .

ENTRÉE
LIBRE

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Célestin est un chanteur multi-instrumentiste, qui aime s’affranchir des frontières et des conventions. Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre le Petit Prince et Hubert Reeves…
Engagé et rêveur, il s’adresse avec sincérité au cœur et à la tête de chacune et de chacun.
Célestin n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il est également l’un des deux créateurs et performeurs du duo « Fills monkey ».

Une collaboration est envisagée avec le CRC.
Initiation à la composition de chansons à texte.

CHRISTIAN OLIVIER & YOLANDE MOREAU

Prévert

CONCERT ET POÉSIE

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Durée : 1h30

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE

VENDREDI 10
FÉVRIER
20H30

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TARIFS
25/20

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Yolande Moreau, hors famille Deschiens, et Christian Olivier, hors Têtes Raides, croquent leur portrait de Prévert, tendre anarchiste, poète au langage déstructuré, génie des inventaires avec ratons laveurs. Hommage libre et fervent à la liberté du poète.

« Il est l’ami de la famille, mais on le connaît mal. Chacun fait son portrait de Prévert depuis l’école. Le cancre, l’oiseau à dessiner, les feuilles mortes qui se ramassent à la pelle. La comédienne chante et le chanteur joue. Trois musiciens les accompagnent. Les souvenirs des récitations se transforment en moments de grâce. Une table basse, des instruments et des feuilles volantes, quelques fantômes de vers libres…
Christian Olivier et Yolande Moreau, égérie d’un Prévert qui a eu tort de mourir avant de la rencontrer, signent un hommage libre et fervent à la liberté du poète. » Pierre Notte

Spectacle musical avec : Yolande Moreau, Christian Olivier
Guitare : Serge Begout
Clavier, cuivres, scie musicale, bruitages : Pierre Payan
Accordéon, cuivres, percussions : Scott Taylor
Production : Astérios Spectacles, coproduction La Coursive — Scène nationale / La Rochelle, coréalisation Théâtre du Rond-Point

MARIA DOLORES Y AMAPOLA QUARTET

CONCERT / HUMOUR ET DIVAGATIONS

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Durée : 1h30

Tout public
À partir de 10 ans

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SALLE DE SPECTACLE DE L’EMBARCADÈRE

MARDI 31
JANVIER
20H30

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TARIFS
15/10

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Tout droit sortie d’un film d’Almodovar, la biche madrilène icône du kitsch latin, n’a pas le goût des demi-mesures. Elle ose, sans détour. Maria Dolores avait pourtant juré de ne plus jamais chanter le tango… Alors est-ce l’écho du souvenir ou l’appel du bandonéon qui a réveillé en elle cette musique qui coule dans ses veines ?
Dans ce spectacle savoureux à l’humour tonitruant, elle révèle aussi sa voix envoûtante avec l’Amapola Quartet qu’elle houspille allègrement. Ensemble, ils conversent dans cette langue si sensuelle qui n’appartient qu’au tango ; d’où s’échappent soupirs et soubresauts qui font de cette musique une fusion de passion et de peine. D’airs susurrés en milongas des exilés, on parcourt les trottoirs de Buenos Aires avec cet orchestre au son sublime… Maria Dolores raconte avec une drôlerie gargantuesque SA véritable histoire du tango.

Maria Dolores, chant (Lula Hugot/Stéphanie Barreau)
Christophe Doremus, contrebasse
Sandrine Roche, piano
Daniel Arbos, bandonéon
Ariane Lysimaque, violon
Lula Hugot, écriture, déviances et mise en scène
Michel Capelier, arrangements
Nadia Rémond, costume
Production-Diffusion, Avril en Septembre Avec le soutien du CNV, Studio Théâtre de Stains (93)

« Un spectacle brillant, original, enlevé. » Mediapart